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As Inspirações de Ghetto Zombies: Graffiti Squad

Ghetto Zombies: Graffiti Squad me chamou a atenção quando li a respeito de suas inspirações: Zombies Ate My Neighbors e KND: A Turma do Bairro. O jogo de Super Nintendo e Mega Drive me cativou muito na infância. Era colorido, criativo, divertido e um desafio para poucos. Não é para menos que fiz muitas speedruns de Zombies Ate My Neighbors em meu canal “BeaRType”, como também sou conhecido. Já KND: A Turma do Bairro era um desenho clássico que não tinha medo de criar roteiros sem sentido algum, mas que ainda era capaz de levar o espectador a acompanhar a saga dos cinco protagonistas.

A união das referências levou à criação dos quatro protagonistas: Kath, Fabão, Duda e Vini. O design deles exala muita personalidade, e eles me passam a impressão de serem basicamente uma fusão dos estilos de Zombies Ate My Neighbors e A Turma do Bairro. Entretanto, aqui vai meu primeiro ponto negativo: beira o impossível os personagens nos cativarem por conta da falta de diálogos e de contexto sobre eles. Com todo o enredo da “Vila Fundinho” e a água contaminada que levou ao apocalipse, foi uma oportunidade perdida de criar um verdadeiro vínculo entre o jogador e o quarteto.

A gameplay é diversão pura!

Como mencionamos, Ghetto Zombies: Graffiti Squad se inspirou em Zombies Ate My Neighbors, e sua gameplay é um espelho disso. Para começar, o visual com um pixel art colorido lembra muito os cenários do game da LucasArts e Konami, assim como os sprites dos protagonistas e dos inimigos. Ao mesmo tempo, a hora da ação também entrega a inspiração do jogo 16-bits, mas com evidentes melhorias e muitas ideias originais. Para começar, o objetivo em cada área é fazer um número determinado de grafites nos muros. A razão é simples: a arte atrai os zombies para que possamos derrotá-los.

Já no combate, temos o seguinte arsenal para utilizar: pistolas, espingardas, rifles de precisão, metralhadoras, submetralhadoras e “armas especiais”. Dependendo do estilo de design da arma, elas causam efeitos diferentes, como lentidão ou dano contínuo. Na visão top-down (vista de cima), devemos controlar o personagem e a mira ao mesmo tempo. Ajuda muito o botão “R2” (do controle de PlayStation), que trava a mira no inimigo mais próximo, e o botão “X”, um dash útil para se livrar de situações complicadas, mas que consome uma barra chamada “fôlego”.

Na minha experiência, notei que é quase que obrigatório carregar uma metralhadora ou submetralhadora para lidar com verdadeiros exércitos em certos momentos da jogatina. Principalmente quando lidamos com as abelhas roxas e uma criatura roxa terrestre que aparece ao lado delas. Os rifles de precisão também são cruciais para eliminar inimigos problemáticos, como aqueles que lançam projéteis a longas distância. Por fim, não consigo largar as espingardas, espetaculares para lidar com poucos inimigos na curta distância. Destaco a minha favorita, a “Espingarda de Madeira”, que recarrega de forma muito veloz. É diversão garantida!

Ghetto Zombies: Graffiti Squad também oferece divertidos elementos de “RPG”, com atributos que podem ser distribuídos com base na evolução de seu personagem: Ataque, Fôlego, Agilidade e Vitalidade. Senti falta, no entanto, de ver os atributos das armas em si. É necessário testar bem as armas, antes de saber se é hora de trocar. Até hoje eu não sei o quanto vale a pena certas “armas especiais”, visto que meus testes com elas não foram lá muito bons. Seria muito legal se fosse mostrada uma tela com as informações de cada arma.

Faltou variedade

Como sou speedrunner de Zombies Ate My Neighbors, eu percebi centenas de vezes um ponto negativo no jogo da LucasArts: a falta de variedade nos cenários. Tecnicamente, temos variações, com bairros, jardins, shoppings, castelos, pirâmides, praias e casas abandonadas. Entretanto, a variedade some quando lembramos a quantidade de fases que há no jogo: 48 ao todo, além da fase extra que serve como créditos de encerramento. Depois da fase 20, sentimos uma repetição tremenda e cansativa em Zombies Ate My Neighbors. Este, infelizmente, também é um problema em Ghetto Zombies: Graffiti Squad.

Tudo se passa na “Vila Fundinho”, e os cenários remetem a um bairro ou uma cidade. Embora haja certas diferenças entre os cenários, alguns com trens, outros com lagos banhados pelo esgoto, alguns locais como fábricas abandonadas, a impressão que me passa em boa parte do tempo é: “Eu já não estive aqui antes?”. Obstáculos e objetivos criativos poderiam resolver o problema. Também seriam bem-vindas áreas internas, como fábricas, escolas, hospitais, igrejas, mansões, com objetivos diferentes.

Ainda falando em variedade, o chefe “Fome” foi legal no começo, mas cansou no final. Senti que os sub-bosses podiam ter tido mais carinho, em vez de tornar o Fome na praticamente única ameaça. E, falando nele, preciso destacar negativamente a última batalha por ela ser bastante inconsistente. Tive problemas na primeira vez que cheguei lá, com um bug estranho que fechava o jogo ao acionar a batalha. Depois que consegui jogá-la, senti estranheza em relação aos danos recebidos. É muito comum levar quase 50 de dano “do nada” de um projétil, e o mesmo projétil causar quase nada de dano em seguida. Sem falar que a luta é demorada em excesso, o que considerei uma dificuldade bem artificial.

Apesar de tudo, é simples compreender os padrões do “Fome Final” e derrotá-lo após bons minutos de sofrimento. Por sinal, na gameplay que realizei e está no meu canal do YouTube, encontrei um bug estranho que fazia com que eu não gastasse balas ao recarregar. Não faço ideia de como isso aconteceu. Por fim, a minha maior decepção no jogo: o final. Basicamente um “Well Done“, você conseguiu. Uma imagem rápida e fim, voltamos à tela inicial. Isso, definitivamente, não foi legal.

Conclusão

Ghetto Zombies: Graffiti Squad é um top-down shotter muito divertido. Passei bons momentos derrubando zombies e outras criaturas com as mais variadas armas em mãos. No quesito gameplay, o jogo da Fogo Games acerta muito. Entretanto, fica a sensação de que faltaram detalhes. Um roteiro mais trabalhado para aproveitar da excelente ideia, áreas ou obstáculos mais variados para evitar exaustão com o tempo, um número maior de objetivos para complementar o grafite e chefes diferentes do “Fome”. O final boss também foi uma grande decepção no meu ponto de vista, assim como o péssimo ending. Apesar de tudo, é impossível negar que o jogo é, sim, divertido. Se não fosse, eu não teria o zerado quatro vezes. Apenas acredito que ele tinha um potencial enorme, mas que não foi extraído por completo, o que é uma pena.

Esta foi a análise de Ghetto Zombies: Graffiti Squad! Fica a minha recomendação para você adquirir o jogo assim que possível. Com toda a certeza, ele renderá algumas horas de diversão, mesmo com os problemas que ele possui. Assista também ao detonado que realizei do jogo lá no meu canal Mega Urso Games. Um abraço e até a próxima!

Sites da desenvolvedora e da publisher: Fogo Games e Nuntius Games

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Jogos Inclusos

1. Todos os detalhes da Snow Bros. Classic Collection

A Snow Bros. Classic Collection foca apenas nos jogos lançados para os consoles, deixando de lado a versão de Arcade. Os games possuem o mesmo estilo, um single-screen platformer onde controlamos um “irmão Snow” e telas cheias de inimigos. A forma como lidamos com as ameaças envolve lançar muita neve nos monstros, transformá-los em bolas e, então, lançá-los para atingir os demais. Uma fórmula muito simples e divertida, que instiga o jogador a buscar combos cada vez maiores. Vale ressaltar que a franquia conta com grandes inspirações em Bubble Bobble, da Taito.

Ao todo, são três jogos disponíveis para os jogadores aproveitarem: Snow Bros Jr. (Game Boy), Snow Bros. (NES), e Snow Bros. – Nick & Tom (Mega Drive). Como os três títulos são ports do arcade, eles compartilham a mesma história: a aventura de Nick e Tom, dois príncipes que foram transformados em bonecos de neve por um rei maligno. Para recuperar suas formas humanas, os irmãos precisam enfrentar hordas de monstros e resgatar as princesas Teri e Tina das garras do vilão. Veja mais detalhes sobre cada jogo:

Snow Bros Jr.

Snow Bros Jr. foi lançado para Game Boy no dia 24 de maio de 1991 no Japão. Trata-se de um port da versão de arcade, mas com um total de dez fases novas e um chefe final diferente. O game surpreendeu por capturar a essência do fliperama mesmo com todas as limitações do portátil da Nintendo. Destacam-se o trabalho excelente com os sprites e o visual dos cenários, além dos bons controles que asseguram o fator replay. A tela monocromática, por sinal, faz os jogadores terem que identificar os itens com power ups pelo formato dos frascos. O ponto negativo fica para a parte sonora, principalmente com a falta de variedade de músicas, mas Snow Bros Jr. segue sendo um excelente título!

Snow Bros.

O port de Snow Bros. chegou ao NES (Nintendinho) também em 1991 e, curiosamente, foi publicado pela Capcom. A versão é muito elogiada pela enorme fidelidade ao que era visto nos fliperamas, com o acréscimo de cutscenes simples que explicam a história ao jogador. O game se manteve fácil de entender, mas continua um desafio e tanto para ser finalizado, contando com gráficos excelentes e muito coloridos. Diferentemente da versão de Game Boy, aqui é possível identificar os itens de power-up por suas cores:

• Vermelho: aumenta a velocidade de movimento;
• Azul: aumenta a quantidade de neve lançada;
• Amarelo: aumenta a distância do disparo;
• Verde: infla o irmão Snow como um balão, possibilitando-o voar e matar os inimigos no ar.

Snow Bros.: Nick & Tom

Por fim, temos a versão de Mega Drive, lançada como Snow Bros.: Nick & Tom e que pode ser considerada a melhor da coletânea. O poder do 16-bits da SEGA fez com que este port se aproximasse muito mais da experiência original dos fliperamas. Além dos gráficos lindos em cada detalhe, a versão se destaca pela inclusão de cenas de história que concedem um charme único à aventura de Nick e Tom. Vale destacar ainda que esta versão de Mega Drive foi lançada em 1993 apenas no Japão e na Coreia do Sul, o que a tornou um item extremamente raro. A adição do título à coletânea é um atrativo e tanto para os fãs ocidentais.

Conteúdo da Coletânea

2. Todos os detalhes da Snow Bros. Classic Collection

Além das três versões do Snow Bros. original, a Snow Bros. Classic Collection conta com um reprodutor de música, permitindo que o jogador ouça todas as trilhas sonoras dos games. No entanto, o destaque fica para a localização inédita de Snow Bros.: Nick & Tom. Como mencionado anteriormente, o port de 1993 para Mega Drive ficou restrito ao Japão e à Coreia do Sul. Agora, finalmente temos uma localização ocidental oficial para as belas cutscenes desta versão.

Preços da Coletânea

3. Todos os detalhes da Snow Bros. Classic Collection

Você pode adquirir a Snow Bros. Classic Collection para PC, PlayStation ou Nintendo Switch. Infelizmente, sem Xbox. Confira os preços:

• Steam: R$ 69,99 (R$ 62,99 até o dia 20 de fevereiro)
• PlayStation: R$ 85,50
• Nintendo Switch: R$ 14,99

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Os dois jogos 8-bits

1. Konami lança a Super Bomberman Collection

Embora a coletânea tenha o nome “Super Bomberman”, indicando a franquia lançada para Super Nintendo e Super Famicom, a Konami também incluiu os dois jogos lançados para o 8-bits da Nintendo: Bomberman (1985) e Bomberman II (1991). O primeiro Bomberman é uma versão diferente do jogo de mesmo nome lançado para computadores em 1983, mas que foi crucial para estabelecer de vez o estilo que consolidou a franquia da Hudson Soft no mercado. Em especial, com o design do Bomberman, que é praticamente o mesmo até hoje, e o objetivo de ir explodindo paredes e inimigos até encontrar a saída em meio a um labirinto.

Vale lembrar que ao finalizar Bomberman (1985), revela-se que o jogo é, na verdade, uma prequel de outro jogo da Hudson Soft chamado Lode Runner (1984), mas não demorou até a franquia Bomberman separar esse elo e adquirir sua própria identidade. Bomberman II (1991), que está na coletânea da Konami, já mostrou uma história do próprio universo, com o White Bomber caçando o vilão Black Bomber, encerrando de vez o elo com Lode Runner. O jogo também foi uma evolução nítida ao antecessor de seis anos atrás, com visuais e sons de maior qualidade e até pequenas cutscenes, além da introdução ao Battle Mode.

A Trilogia Super

2. Konami lança a Super Bomberman Collection

Embora a série “Super Bomberman” tenha contado com cinco jogos no 16-bits da Nintendo, apenas três foram lançados no ocidente: Super Bomberman (1993), Super Bomberman 2 (1994) e Super Bomberman 3 (1995). Super Bomberman foi um sucesso instantâneo, principalmente com seu modo multiplayer (Battle Mode) para até quatro jogadores, que era garantia de diversão com os amigos com a utilização do multitap. Entretanto, não foi apenas isso; o Normal Mode também agradou muito. A história da dupla White e Black Bomber lutando contra os vilões foi muito interessante, assim como toda a gameplay envolvendo cinco diferentes mundos temáticos e criativos. Um espetáculo para estrear a franquia no Super Nintendo.

Em 1994, chegou Super Bomberman 2, com gráficos nitidamente superiores ao antecessor, assim como fases mais criativas no geral no Normal Mode. Enquanto o Battle Mode seguiu agradando os jogadores, o ponto negativo ficou para o fim da possibilidade de jogar o modo aventura ao lado de um amigo. Com toda a certeza, muitos se decepcionaram quando compraram Super Bomberman 2 e descobriram, ao chegar em casa, que a aventura só podia ser jogada com um jogador.

Por sinal, Super Bomberman 2 foi o último jogo da série “Super” a ser lançado na América do Norte. Por conta do fim da Hudson Soft na região, Super Bomberman 3 de 1995 chegou ao ocidente de forma oficial apenas na Europa, no sistema PAL. Uma pena, pois foi o primeiro jogo da série a implementar o Battle Mode para até cinco jogadores. Além disso, seu visual vibrante com muitas cores e uma bela pixel art concederam um carisma único a ele, assim como a muito bem-vinda chegada das montarias “Loiues“, que haviam aparecido somente no Bomberman’94 de PC Engine. Na minha opinião, o melhor “Modo Aventura” da série no Super Nintendo.

Presos no Japão

3. Konami lança a Super Bomberman Collection

Os dois últimos jogos da série “Super” ficaram presos ao Super Famicom no Japão. O primeiro foi Super Bomberman 4 (1996), com um enredo se passando tempos após a vitória dos heróis contra o vilão Bagura em Super Bomberman 3. De uma forma geral, o game é considerado como o melhor Super Bomberman para iniciantes por conta do novo sistema de montarias, que possibilitava o Bomberman montar nos inimigos que ele enfrentava. Um ótimo jogo e que se tornou o favorito de muitos também.

Por fim, Super Bomberman 5 (1997), o último lançamento da série “Super” até a chegada de Super Bomberman R (2017). Super Bomberman 5 mostrou ao mundo um trabalho visual quase que impecável para fazer uma espécie de homenagem a todos os quatro antecessores, relembrando fases e inimigos que os jogadores já haviam enfrentado, além de apresentar uma gameplay nada linear. É comum ouvir também que Super Bomberman 5 possui um dos melhores Battle Mode da franquia inteira. Um espetáculo que, infelizmente, ficou preso no Japão até hoje.

Novidades e Preços da Coletânea!

4. Konami lança a Super Bomberman Collection

A Super Bomberman Collection não terá apenas os jogos para jogar da forma como foram lançados. A Konami preparou algumas novidades interessantes para os jogadores aproveitarem. Confira:

• Boss Rush: um desafio para enfrentar chefes dos jogos “Super” de forma consecutiva e com o acréscimo de levar o jogador a realizar speedruns do modo;
• Artwork: mais de 200 artes raras da franquia estarão disponíveis para os jogadores aproveitarem na coletânea;
• Música: os ótimos temas da franquia estarão lá para serem escutados a qualquer momento. Os jogadores podem criar sua própria playlist com o “Bomb-Radio” também;
• Online: todos poderão acessar o modo online para jogar com outros jogadores, seja no Normal Mode ou no Battle Mode.

Caso você tenha se interessado, a versão para Nintendo Switch está à venda por R$ 114,90 na Nintendo eShop, enquanto a versão de Nintendo Switch 2 sai por R$ 142,50. No Steam, você também encontra o preço de R$ 114,90, assim como no PlayStation e no Xbox.

A Konami também confirmou o lançamento de versões físicas da coletânea para o dia 28 de agosto de 2026, mas sem detalhes em relação aos preços. Estas versões serão lançadas pela distribuidora Red Art Games.

O que você achou da Super Bomberman Collection? Vamos torcer para que seja um indicativo para futuras novas coletâneas que tragam títulos como Bomberman ’93 e Bomberman ’94 de PC Engine, Saturn Bomberman de Sega Saturn e Bomberman World de PlayStation. Quem sabe não possamos sonhar até com a era 3D do Nintendo 64 ou até mesmo Bomberman Generation ou Bomberman Jetters? Vamos ficar ligados!

Fonte: Nintendo

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Earthworm Jim, Contra e… Bionic Commando? E… Mega Man X?

1. Todos os detalhes sobre ChainStaff

ChainStaff apresenta ao jogador um mutante com um alienígena grudado na cabeça. A grande sacada do jogo está na utilidade no próprio ChainStaff, a arma do protagonista, que funciona como gancho, lança, escudo e até ponte. Quem explica essa ideia maluca é Nathan Fouts, um ex-funcionário da Insomniac Games que atua como diretor de ChainStaff. Segundo ele, a ideia foi capturar a fluidez de Bionic Commando e a intensidade de Mega Man X e somar tudo com sua temática brutal. Curiosamente, tanto Bionic Commando como Mega Man X são franquias da Capcom.

Insanas características

2. Todos os detalhes sobre ChainStaff

Além de se adaptar à arma ChainStaff e todas as suas utilidades, o game apresenta ao jogador aprimoramentos grotescos. É possível escolher entre regatar os amigos caídos ou se transformar em um alienígena ainda mais poderoso. Suas decisões desbloqueiam aprimoramentos em duas árvores de habilidades diferentes, que podem ser essenciais para derrotar os chefes da melhor maneira, e influenciam diretamente no desfecho da história, que conta com três finais diferentes.

Ao todo, o jogo conta com 10 fases, que são como uma capa de um álbum de rock clássico. De acordo com a Mommy’s Best Games, a aventura pode ter entre 4 a 6 horas de diversão, incluindo até o modo “New Game+”.

Heavy Metal!

3. Todos os detalhes sobre ChainStaff

Falamos tanto da temática “Heavy Metal“, mas ainda não comentamos sobre a trilha sonora. A música de ChainStaff é composta por Deon van Heerden, conhecido principalmente pelo seu trabalho em Broforce (2015). Portanto, em relação à experiência sonora, não espere por nada que não sejam riffs pesados e épicos do melhor do Heavy Metal. Um espetáculo!

Pré-venda

4. Todos os detalhes sobre ChainStaff

A seguir, confira os preços e links para todas as pré-vendas já disponíveis para Chain Staff:

• Steam: Em Breve
• PlayStation: Em Breve
• Xbox: R$ 72,95
• Nintendo Switch: R$ 79,90

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Preço e Conteúdo

1. Todos os detalhes sobre o Nickelodeon Splat Pack

O Nickelodeon Splat Pack é mais um projeto que surge da parceria entre Limited Run Games e Mighty Rabbit Studios, que já haviam lançado neste mês a Earnest Evans Collection. O conteúdo no Nickelodeon Splat Pack, no entanto, aparenta ser mais simples e com opções já conhecidas em coletâneas clássicas, como rebobinar para consertar um erro, salvar em qualquer lugar e um reprodutor de música para ouvir as trilhas sonoras. O preço, por sinal, parece um pouco salgado, ainda mais se compararmos com o valor da The Disney Afternoon Collection no Nintendo Switch, que conta com oito excelentes jogos. Confira:

• Steam: R$ 64,99 (R$ 58,49 até o dia 13 de fevereiro)
• PlayStation: R$ 85,50
• Nintendo Switch: R$ 86,99

Os títulos disponíveis

2. Todos os detalhes sobre o Nickelodeon Splat Pack

Precisamos ser sinceros: os jogos disponíveis no Nickelodeon Splat Pack não são grandes obras-primas da indústria do videogame. Não espere grandes destaques do Super Nintendo ou Mega Drive dos anos 90; trate como uma verdadeira viagem nostálgica para relembrar um período de ouro do Nickelodeon. Confira os games:

GUTS

O Nickelodeon Guts foi um programa de competições entre jovens atletas realizado entre os anos de 1992 e 1995. No Brasil, conhecemos o programa como “Global GUTS”, que contava com participantes de diversos países. Os desafios eram versões mais complexas de esportes populares, como futebol e basquetebol, com o uso de equipamentos criativos e ambiciosos. O GUTS ganhou uma adaptação para o Super Nintendo, que está presente no Nickelodeon Splat Pack. Ela foi desenvolvida pela Viacom New Media em 1994, mas o jogo teve uma tenebrosa recepção por conta dos péssimos controles, gráficos ruins e gameplay extremamente repetitiva. Vale apenas pela curiosidade na coletânea.

Rocko’s Modern Life: Spunky’s Dangerous Day

Rocko’s Modern Life: Spunky’s Dangerous Day é a adaptação para Super Nintendo do desenho “A Vida Moderna de Rocko”, também desenvolvido pela Viacom New Media. Embora assuste ver o nome da desenvolvedora mais uma vez após o desastre citado no último tópico, saiba que Rocko’s Modern Life: Spunky’s Dangerous Day não foi um desastre completo no SNES. É um game simples de plataforma que se destacou por conseguir levar de forma satisfatória a estética do desenho para a tela do console. Foi diferente do GUTS, que falhou em reproduzir toda a emoção das competições da televisão. Rocko’s Modern Life: Spunky’s Dangerous Day teve críticas, como controles um pouco imprecisos e a dificuldade desnecessariamente elevada, mas muito longe de ser um título dispensável.

AAAHH!!! Real Monsters

Conhecido como Ahhh! Monstros no Brasil, AAAHH!!! Real Monsters também foi uma série de desenho animada produzida pela Nickelodeon. A obra era considerada de terror, mas com um tom mais cômico e, por vezes, nojento. A Viacom New Media lançou adaptações do desenho tanto para Mega Drive como para Super Nintendo, ambas disponíveis, no Nickelodeon Splat Pack. Diferentemente de Rocko’s Modern Life: Spunky’s Dangerous Day, AAAHH!!! Real Monsters não teve uma boa recepção nos consoles. Ambas as versões são consideradas abaixo da média para um jogo de plataforma, com controles pouco responsivos, fases exageradamente longas e uma dificuldade muito frustrante. Mais um título que valerá somente pela curiosidade na coletânea.

Fontes: Steam, PlayStation e Nintendo Switch

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Divina Comédia

1. The Alighieri Circle: Dante’s Bloodline é revelado

O nome do jogo não é coincidência; ele se refere, sim, a Dante Alighieri, autor do poema “Divina Comédia“. A ONE O ONE GAMES desenvolveu uma interpretação sombria e moderna da obra escrita no século XIV, colocando o inferno como uma sombra à espreita e pronta para lhe consumir. Sua trama de The Alighieri Circle: Dante’s Bloodline afirma que a cada 33 anos, a barreira entre a nossa realidade e o submundo enfraquece. O protagonista é Gabriele Alighieri, um homem que passou a vida fugindo de um destino, mas que agora precisa realizar o Ritual para proteger sua família e todo o mundo.

Os Desafios

2. The Alighieri Circle: Dante’s Bloodline é revelado

A jogabilidade de The Alighieri Circle: Dante’s Bloodline funciona na perspectiva em primeira pessoa. O jogo tem o foco na narrativa e na exploração, que se destacam em suas principais características:

• O Ritual: é necessário reunir as páginas mágicas perdidas da Divina Comédia para realizar o ritual que mantém os portões do inferno selados;
• Puzzles Temáticos: o jogador precisa decifrar enigmas esotéricos e embarcar em uma angustiante jornada psicológica, levando-o a confrontar os medos mais profundos de Gabriele;
• A Verdade: a exploração recompensa com itens colecionáveis e páginas de diários escondidos. São as peças da trágica história da linhagem Alighieri e as memórias esquecidas da vida de Gabriele que ajudam a compreender o preço do Ritual.

Demo no Steam Next Fest

3. The Alighieri Circle: Dante’s Bloodline é revelado

Caso você tenha se interessado em jogar o jogo da ONE O ONE GAMES, você poderá jogar a demo no Steam no dia 19 de fevereiro. A chegada da demonstração faz parte da Steam Next Fest, um festival digital da Valve que celebra jogos que serão lançados em breve. Fique de olho para mais informações sobre The Alighieri Circle: Dante’s Bloodline!

Fonte: Steam

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O que é Nocturnal 2?

1. Impressões da demo de Nocturnal 2

Antes de partirmos para nossa análise, vamos falar sobre o que a desenvolvedora fala sobre Nocturnal 2. Como o nome sugere, trata-se da sequência de Nocturnal (2023), um Metroidvania com elementos de ação e RPG. A Sunnyside Games o coloca como um jogo de tom melancólico, visto que a exploração envolve profundezas sombrias de uma cidade chamada Ytash e a necessidade de levar as chamas do protagonista até ela.

Nosso herói no caso é Ardeshir, um soldado da Chama Duradoura, como o título anterior. O game é desenhado à mão e conta com muitas inspirações na arquitetura persa. Embora seja um jogo focado na atmosfera, a desenvolvedora fez questão destacar que Nocturnal 2 conta com um combate rápido e ágil. Será mesmo? Confira nos tópicos seguintes o que eu achei do jogo!

Medo do escuro

2. Impressões da demo de Nocturnal 2

Um jogo muito escuro, geralmente, pode ser considerado um erro de design que atrapalha nossa experiência. Embora eu soubesse da proposta de Nocturnal 2, admito que a primeira impressão me assustou um pouco, pois foi inevitável duvidar se tal ideia ser ia implementada de forma satisfatória. Entretanto, a proposta é executada de forma notável, pois fica evidente que aquele mundo depende da chama que nós carregamos. A espada de Ardeshir é o que dita o ritmo de tudo, e é isso que leva um charme enorme ao game.

Falando em ritmo, já vou pedir perdão pelo seguinte trocadilho: o jogo brilha na movimentação. É absurdo como é divertido controlar Ardeshir. O uso de dashes, as espadadas que praticamente planam no ar, o pulo duplo (habilidade que adquirimos rapidamente) transformam o deslocamento em uma prazerosa experiência. Somado a isso temos um gratificante combate, que assusta no começo, mas se torna fantástico depois que começamos a entender o tempo dos inimigos e encaixar combos. Um espetáculo!

Design inteligente e nada frustrante

3. Impressões da demo de Nocturnal 2

Às vezes eu penso que estou um pouco velho para passar horas e mais horas tentando desvendar mistérios milimétricos nos games. Principalmente quando falamos de Metroidvanias. Claro que muitos amam explorar cada canto dos jogos e sentir a alegria de encontrar mistérios que poucos encontraram. Porém, depois de tanto sofrer com aquele backtracking cansativo em tantos jogos que joguei na minha vida, essa paciência se esgota um pouco mais rápido. Nocturnal 2 apresenta a localização das tochas que precisamos acender no mapa, o que torna tudo mais intuitivo e nos libera para aproveitar da atmosfera e do combate que o game oferece.

Admito que no começo, o ritmo da jogatina me assustou um pouco. Parecia que tudo era extremamente vazio, o que tornava a descoberta de novas habilidades nada impactantes para mim. Entretanto, quando eu peguei o jeito do jogo, o ritmo acelerou ao ponto de eu perceber que a quantidade de inimigos foi uma escolha acertada pela Sunnyside Games. Afinal de contas, embora a desenvolvedora tenha se preocupado em levar um combate fluido e divertido, as batalhas poderiam ficar repetitivas se ocorressem com mais frequência, ao mesmo tempo que atrapalharia toda a experiência atmosférica do jogo.

Visual impecável, mas o som adormece

3. Impressões da demo de Nocturnal 2

A minha principal crítica ao jogo é bastante contraditória, pois eu sei qual é a proposta da Sunnyside Games. Para começar, o elogio aos belíssimos cenários, os ótimos efeitos de luz e uma direção de arte que brilha os olhos. Um trabalho espetacular! Vou até dar um destaque aqui para o “Vazio do Invisível” e sua estética assustadoramente linda.

Entretanto, preciso falar do ponto que me desagradou um pouco: a trilha sonora. Ela, de fato, combina muito com o que Nocturnal 2 oferece, o tom poético e melancólico de um mundo mergulhado na escuridão e que precisa da luz de um herói. O problema da música para mim é que combina até demais.

O som adormece, mesmo quando ele acelera durante as batalhas. Por vezes, ele fica até imperceptível. Muito longe de ser um motivo para ignorar o jogo, visto que se trata de uma mera questão de gosto. Sem falar que pode ser resolvido colocando uma playslist para tocar durante a jogatina.

E a Speedrun?

4. Impressões da demo de Nocturnal 2

Seguindo o costume aqui do Mega Urso Games, vamos falar de uma possível speedrun do jogo. Infelizmente, o primeiro Nocturnal quase não tem movimentação nas leaderboards. Apenas um jogador, o brasileiro “debugchicken”, que buscou iniciar uma comunidade do jogo, mas nenhum interessado apareceu. Como não joguei o Nocturnal (2023), focarei no Nocturnal 2 e já direi que, sim, é um jogo que tem muito potencial para speedruns.

A movimentação do jogo é muito rápida e divertida, ao ponto de provavelmente esconder mecânicas interessantes. Sua rota consistiria em cobrir locais com mais tochas para abrir o portal do chefe com mais rapidez. No caminho, seria possível ignorar certas habilidades e boa parte dos inimigos, mas alguns são obrigatórios e seriam necessárias boas otimizações de combos para cada um deles. Quem sabe Nocturnal 2 tenha mais sorte do que seu antecessor?

Vale a pena?

5. Impressões da demo de Nocturnal 2

Para qualquer fã de Metroidvania, Nocturnal 2 vale muito a pena. É um belo jogo, divertido, poético e que sabe bem equilibrar a melancolia da escuridão com o ritmo mais acelerado de sua ação. A questão da trilha sonora é gosto meu, obviamente. A composição é ótima para a proposta, mas eu dispenso. Quem sabe as músicas não melhorem no jogo após o conteúdo da demo? Veremos no lançamento oficial!

Fonte: Steam

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Fighting Force ou Streets of Rage 3D?

1. Lançamento da Fighting Force Collection

Desenvolvido pela Core Design e publicado pela Eidos Interactive, Fighting Force foi lançado no ano de 1997 para Windows, PlayStation e Nintendo 64. A princípio, a ideia da Core Design era trabalhar ao lado da SEGA para levar a franquia de beat’up Streets of Rage para a perspectiva em 3D. Vale lembrar que o último jogo da série havia sido Streets of Rage 3, lançado para Mega Drive em 1994. No entanto, a SEGA optou por não ir em frente com a parceria, pois tinha seus próprios planos para continuar com sua franquia, que só retornou tempos depois ,em 2020, com o excelente Streets of Rage 4.

Para não atirar no lixo seu projeto, a Core Design elaborou uma ideia diferente, que veio a ser o Fighting Force que conhecemos. O título seguiu sendo um beat’up 3D, mas com quatro personagens inéditos: Hawk Manson, Mace Daniels, Alana McKendricks e Ben “Smasher” Jackson. Na história do jogo, cada um tem suas razões para lutar contra o vilão, o Dr. Dex Zeng.

Fighting Force segue à risca a fórmula do beat’up, ou “briga de rua“, com a necessidade de derrubar ondas de inimigos para avançar, armas e energia para coletar de caixas, veículos e outros obstáculos, chefes para encarar, entre outros. O game pode até ser um pouco frustrante, pois o jogador tem apenas uma vida, e a dificuldade no geral é um pouco elevada, principalmente para os menos experientes no gênero. Apesar de um defeito ou outro, Fighting Force é um jogo consistente e divertido, com destaque para o suporte multiplayer.

Fighting Force 2 ou Tomb Raider?

2. Lançamento da Fighting Force Collection

No ano de 1999, a Core Design lançou o controverso Fighting Force 2 para PlayStation e Dreamcast. Infelizmente, a receita que resultou em um bom jogo no antecessor foi completamente reformulada na sequência. O que era um beat’up e sucessor espiritual de Streets of Rage se tornou um jogo de ação e aventura com elementos de exploração e stealth que lembravam até Tomb Raider, franquia da própria Core Design. Sem grandes surpresas, os jogadores se assustaram quando Fighting Force 2 chegou ao mercado devido ao jogo ser muito diferente ao primeiro.

A única semelhança foi a presença de Hawk Manson, um dos quatro protagonistas de Fighting Force (1997). Dessa vez, ele atua sozinho para combater uma corporação suspeita de fazer pesquisas proibidas sobre clonagem. Ou seja, sem suporte ao multiplayer por aqui. Para piorar, as fases em Fighting Force 2 são muito mais longas e até mesmo monótonas. O jogo recebeu inúmeras críticas na época e ficou negativamente conhecido por ser a razão do encerramento da franquia.

Preços da Coletânea

3. Lançamento da Fighting Force Collection

Acredita-se que as vendas da Fighting Force Collection sejam motivadas apenas pelo jogo de 1997. Entretanto, um olhar diferente na sequência, sem compará-la ao antecessor, pode até torná-la em um jogo decente. Mas, mesmo sendo um fã, será que vale a pena comprar a coletânea? Confira os preços abaixo e deixe seu comentário!

• Steam: R$ 84,99
• PlayStation: R$ 114,90
• Nintendo Switch: R$ 114,95

Fontes: Steam, PlayStation e Nintendo

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A Proposta de Super Alloy Crush

1. Impressões da demo de Super Alloy Crush

Antes de partirmos para minhas impressões, vamos lembrar qual a proposta que a Alloy Mushroom tem para o jogo. Em resumo, Super Alloy Crush, sequência de Super Alloy Ranger (2022), é um jogo inspirado em clássicos como Mega Man X e que possui o ritmo rápido e elementos de RPG e roguelike. O título também promete ser um prato cheio para os jogadores que procuram um bom desafio, seja no Modo História tradicional, no Battle Frenzy (Battle Rush), para você começar do zero e criar a sua build para encarar diversas ondas de inimigos, e o Ultimate Challenge, que não está presente na demonstração. No começo do Story Mode, por sinal, temos um tutorial da forma como deve ser feito: útil e sem enrolação.

Muu e Kelly ou Zero e X?

2. Impressões da demo de Super Alloy Crush

Super Alloy Crush apresenta duas opções de personagens para você escolher. Na minha experiência, a estrela do jogo é, sem dúvidas, Muu, a robô lutadora especialista no combate corpo a corpo. Ela aparentava ser, desde o início, a face principal que representava Super Alloy Crush, mas isso se reflete até na gameplay. Com suas garras e uma boa liberdade de combos, ela é capaz até de “derreter” grandes chefes, se você conseguir encaixar bem as combinações de habilidades. Lembra da proposta do jogo? Muu é, basicamente, a personificação do estilo frenético que a Alloy Mushroom citou. Jogar com ela é diversão pura!

A outra opção é Kelly, um humano aprimorado que foca no combate à distância. Eu esperava que a Muu fosse ser a personagem mais técnica, mas Kelly tem um estilo que exige um pouco mais de tempo para se adaptar. É notável, em especial, durante a fase, onde percebemos que seus disparos atingem os obstáculos, que acabam protegendo os inimigos e te obrigam a partir para o corpo a corpo. O próprio “buster carregado” deixa o Kelly com a movimentação limitada. É necessário ser mais inteligente e, consequentemente, lento em certos momentos, na contramão da proposta do jogo.

Story Mode e Battle Frenzy

3. Impressões da demo de Super Alloy Crush

No Story Mode, temos apenas a primeira missão na demo. É simples, os inimigos são robôs bem básicos, mas, no geral é divertido. Minha principal crítica está no excesso de exploração, a princípio, com pouco fundamento. Digo “a princípio”, pois a exploração nos leva a coletar score points, que usaríamos para a fase seguinte, mas a demo termina antes dela. Então, não há como saber o tamanho da importância de uma exploração que, provavelmente, não será relevante para conquistas ou alcançar o “100%” do jogo.

Agora, vamos falar onde a diversão realmente começou na primeira fase: no chefe, que conta com a introdução “Warning” do Mega Man X, por sinal. A batalha é muito divertida, principalmente com a Muu com seus combos que podem aniquilar o boss em poucos segundos, caso o jogador execute bem a luta. O ponto negativo é que há um pouco de poluição visual e, em certos momentos, é complexo de notar projéteis vindo na sua direção. É necessário prestar muita atenção para evitar de receber danos severos.

Por fim, temos o Battle Frenzy, o Battle Rush. Em resumo, encaramos várias ondas de inimigos. Ao final da cada uma, gastamos nossos pontos para construir nossa build com novas habilidades. Tentei fazer builds diferentes com o passar dos dias, mas tive a impressão que as habilidades começam a ficar realmente relevantes apenas depois do ponto onde a demo é encerrada. Acho que uma opinião melhor sobre o Battle Frenzy só surgirá no Acesso Antecipado.

Visual, Som e Nostalgia

4. Impressões da demo de Super Alloy Crush

A evolução de Super Alloy Crush em relação ao Super Alloy Ranger é nítida. Os sprites estão maiores, bonitos e detalhados. Principalmente nos chefes, lindos em toda a sua glória e tamanho na tela. Cenários também são sólidos e intuitivos. Graficamente, o ponto negativo está na já comentada poluição visual e na dificuldade de visualizar certos ataques. Por vezes, recebemos um projétil e nem percebemos direito o que aconteceu, mas é algo que podemos nos adaptar. Faz falta também um som que indica que levamos um golpe ou que a nossa vida está diminuindo.

Falando em som, a trilha sonora também é muito sólida. Ela faz o trabalho perfeito de combinar toda a ação frenética proposta pela Alloy Mushroom. Curiosamente, eu até senti um pouco de Mega Man X nas músicas, mas o jogo que ele realmente me lembrou foi Mighty Morphin Power Rangers – The Movie (1995), de Super Nintendo, e isso é um grande elogio! Em especial, porque um dos compositores do jogo 16-bits foi Hiroyuki Iwatsuki, que fez outros trabalhos espetaculares, como em Shatterhand (1991) e em Wild Guns (1994).

Bom potencial para speedruns!

5. Impressões da demo de Super Alloy Crush

Como eu faço speedruns há muito tempo, é impossível para mim jogar um jogo sem me questionar se ele vai me conceder uma boa experiência ao lutar contra o relógio. Super Alloy Crush, definitivamente, é um game ótimo para speedruns. Botão de corrida, botão de dash, pulo duplo, combos criativos e, aparentemente, pouco espaço para o fator sorte (RNG). Acredito que seja um jogo com muito potencial e divertido, mas que, como toda boa speedrun, pode ser frustrante quando você não encaixa um ataque e acaba perdendo bons segundos por isso.

O maior exemplo de punição está no chefe. Pelo que joguei, o ideal é derrotá-lo antes de a nave sair da tela uma vez. Isso evita bons segundos de espera até ele retornar. Dependendo da situação, é possível que o chefe sobreviva ao ataque final se estiver começando a deixar a tela, obrigando o jogador a esperar o retorno para acertar um ataque. No vídeo abaixo, está uma tentativa minha de correr o jogo, ainda sem muito refinamento, mas é bom para ter uma ideia.

Em resumo, eu pulo o tutorial, correndo para a esquerda no começo e lido com os primeiros inimigos com um combo simples. No caminho, pego uma caixa que me concede carga de EP, a barra púrpura, para garantir que teremos o Overdrive Burst no chefe. Uso a barra azul no inimigo do escudo, avanço pelo caminho e uso a barra azul novamente nas brocas. No boss, busco me manter no ar e batendo sem parar, aproveitando ao máximo da barra azul e usando do Overdrive Burst. No vídeo, a luta poderia ter sido melhor, mas vocês podem entender a ideia.

Conclusão

6. Impressões da demo de Super Alloy Crush

Em resumo, minhas impressões da demo de Super Alloy Crush mostram que se trata de um jogo de muito futuro e que deve agradar do casual ao competitivo. Não me importo tanto com o Battle Frenzy, sinceramente, mas estou de olho em me divertir bastante no Story Mode. Provavelmente, jogando apenas de Muu por um bom tempo. Não tem jeito, assim como o Zero é mais divertido do que o X, Muu é mais divertida do que o Kelly.

Aliás, não esqueça de deixar um comentário! O que achou de Super Alloy Crush? Será que valerá comprar no futuro?

Fonte: Steam

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O Cristal e o Senhor Demônio

1. Acesso Antecipado de Blightstone

A missão em Blightstone é proteger o Cristal Terrestre (Earthglass Crystal) e entregá-lo à Fenda Infernal para. Assim, será possível destruir o senhor demônio Korghul e estilhaçar Pedra da Praga, ou Blightstone. Com uma ambientação de fantasia sombria, sua estrutura narrativa é, basicamente, o Roguelite em sua forma comum. Ela envolve a distorção do tempo, onde suas falhas não significam necessariamente o fim, mas a oportunidade de evoluir, adquirir novas habilidades e se preparar melhor para a próxima jornada.

Liberdade Estratégica e Interações

2. Acesso Antecipado de Blightstone

Uma das grandes apostas da Unfinished Pixel em Blighstone está em sua liberdade no campo de batalha. O game é um RPG por turnos e estratégico, mas sem sistemas baseados em grades (grid-based system). Ou seja, a movimentação é livre, sem aqueles “quadrados” no campo, o que permite o jogador se posicionar em qualquer ângulo para realizar as melhores estratégias. Obviamente, os inimigos farão o mesmo e buscarão sempre o melhor lugar para o ataque.

Destaca-se também em Blightstone a interação com o cenário. É possível, por exemplo, se esconder na grama alta ou queimá-la para expor os inimigos, molhar o alvo para amplificar ataques elétricos, buracos para atirar os alvos. O clima também é muito relevante aqui, com a névoa atrapalhando visão e ventos fortes afetando a precisão das flechas.

Recrute os Heróis

3. Acesso Antecipado de Blightstone

Você pode recrutar heróis de classes clássicas, como Lutador, Caçador, Arcanista, Druida e Sacerdote, cada uma com suas próprias habilidades e companheiros únicos. As habilidades em questão podem ser ativas e passivas únicas e que contam com o espaço para o jogador criar as melhores combinações possíveis. Por sinal, o próprio Cristal Terrestre pode desbloquear habilidades, mas é importante lembrar que para evoluir, a morte será o caminho.

Preços no Lançamento

4. Acesso Antecipado de Blightstone

O Acesso Antecipado de Blightstone está disponível no Steam pelo preço de R$ 46,99. Entretanto, há um desconto especial de 20% até o dia 3 de fevereiro, diminuindo o valor do early access para R$ 37,59 durante o período. Lembrando que um jogo estar em Acesso Antecipado significa que o jogador estará participando ativamente do desenvolvimento do jogo, enviando feedbacks e ajudando a desenvolvedora a entregar a melhor experiência possível quando lançar o game oficialmente.

Fonte: Steam

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