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Complexidade

1. Review do Guardian Heroes – História

Jogadores que viam o estilo do jogo podiam imaginar que sua história seria algo simples de heróis, mas a verdade é que ela é um pouco mais profunda, com todo um enredo trabalhado sobre um ser supremo que criou o universo para encontrar grandes guerreiros e sobre batalhas entre Earth Spirit e Sky Spirits. Há toda a problemática dos humanos sendo traídos e ficando sem magias, a Era da Espada, antigos governantes caindo, guerras políticas. Enfim, é uma trama complexa, mas para o jogador, tudo só começa de verdade quando quatro aventureiros, Han, Randy, Nicole e Ginjiro, encontram a Sword of the Valiant Warrior, uma espada lendária e com uma profecia envolvida.

A descoberta da espada significaria a queda de um reino controlado por fantoches e governado por Kanon, um mago humano. Tanto que os quatro iniciaram uma fuga desesperada devido aos Black Knights que avançaram para atacá-los. Ainda por conta da espada, o quarteto ressuscitou um antigo guerreiro que passou a lutar do lado deles, iniciando uma rebelião contra o reino. Depois disso, Guardian Heroes se ramifica em múltiplos finais narrativos, sendo muitos deles tão complexos quando a introdução à história.

Quase um jogo de luta

2. Review do Guardian Heroes – Jogabilidade

Guardian Heroes é considerado um beat’em up, ou “briga de rua“, com elementos de RPG. Entretanto, diferentemente de outros títulos conhecidos do gênero, como Streets of Rage e Final Fight, o jogo introduziu um sistema de “rotas”, onde o jogador pode alternar entre três rotas durante o combate. E falando em combate, os personagens possuem uma vasta lista de comandos dignos de um jogo de luta como Street Fighter. Até a famosa “meia-lua” é necessária para lançar certas habilidades no game.

Em relação aos elementos de RPG, eles são mostrados já durante a jogatina, quando adquirimos pontos de experiência nas fases. Com eles, podemos melhorar nossos personagens com seis atributos: Força, Vitalidade, Inteligência, Proteção Mental, Agilidade e Sorte. Sem surpresas, a escolha do atributo para focar depende do personagem que você escolhe. Isso era mais uma grande adição para um jogo que já possuía um estilo único e muito divertido.

Um charme atemporal

3. Review do Guardian Heroes – Gráficos

Mesmo aqueles que não são grandes fãs de Guardian Heroes concordam que o jogo tem uma personalidade de tirar o fôlego. Os personagens apresentam um estilo de anime desenhado à mão e que são cheios de carisma. Não são traços genéricos; vemos um trabalho que se destaca entre tantos outros títulos na época. Provavelmente, é aqui que mora o ponto mais elogiado de Guardian Heroes. Heróis, inimigos, cenários, tudo é muito belo até hoje, um estilo lindo e atemporal!

Um som de pouco destaque?

4. Review do Guardian Heroes – Música

A trilha sonora de Guardian Heroes foi composta nomes como Katsuhiko Suzuki, que já tinha créditos em alguns jogos de Mega Drive, como Dynamite Headdy e McDonald’s Treasure Land Adventure. Infelizmente, a música de Guardian Heroes não é um quesito que podemos chamar de “atemporal” como seus gráficos. Funciona para a proposta do jogo, mas está longe de ser memorável. Entre as músicas presentes, podemos destacar nomes como Fighters of Pain, Jazzy Sabotage e, aquela que na minha opinião tem a maior qualidade, Shuffler in the Dark, que poderia ter uma duração um pouco maior; seu saxophone é ótimo!

Vale a pena?

5. Review do Guardian Heroes – Conclusão

Sim! Como falamos em outros momentos durante o review do Guardian Heroes, o jogo é atemporal. Embora eu considere a música um ponto razoável e o que faltou para elevar muito o patamar do título, não há como negar que a Treasure acertou em cheio nos outros quesitos. É um game lindo e divertido. Entretanto, é bom lembrar que é um daqueles jogos que podem afastar aqueles atraídos por sua beleza e que encontram um estilo de gameplay que não os agrada. Mesmo assim, temos aqui um título épico dos anos 90 e um dos gigantes que definiam o Sega Saturn.

Feliz aniversário de 30 anos, Guardian Heroes!

Fontes: IGN e Gametripper

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• 25 Anos de Mega Man X5: O Final Pretendido da Saga X e Zero

A Utopia dos Reploids

Mega Man X3 inicia mostrando o universo em uma época de paz graças ao Dr. Doppler, um Reploid cientista que desenvolveu o Doppler Sigma, a cura para o Vírus Sigma. Entretanto, após esse rápido período de paz, Doppler sucumbe à infecção e acaba se tornando líder de uma nova revolta Maverick. A Doppler Town, cidade utópica para os Reploids, se torna o epicentro de uma nova guerra.

Assim, X e Zero voltam à luta para impedir que Dr. Doppler espalhe o vírus novamente. A trama envolve o retorno do clássico vilão Vile e, principalmente, um crucial papel de Zero na história, que basicamente introduz mais detalhes sobre seu passado misterioso e seu destino.

Zero e Festa de Upgrades

O grande destaque de Mega Man X3: Zero jogável. Ele pode ser jogado em quase todas as fases, salvo por chefes de fase e chefes finais. No entanto, há um detalhe muito importante: se ele for derrotado, fica indisponível para o resto do jogo. Como esperado, ele é focado em ataques corpo a corpo com o Z-Saber, um contraste do X, cujo foco segue sendo ataques à longa distância com o X-Buster. Mas, não é só isso; o jogo foi um pouco mais além no quesito exploração também, abrindo o espaço para certas tarefas, opcionais ou não.

Esse detalhe envolve a decisão da Capcom de colocar o maior número de upgrades da trilogia do SNES. X pode coletar as partes da Max Armor, além dos Sub-Tanks e Heart Tanks já conhecidos pelos jogadores, e o Hyper Chip, um poderoso upgrade secreto. Temos também quatro variantes de Ride Armor, aqueles “robôs” controláveis popularizados pelo Vile, e até um chefe opcional.

Pequenas Diferenças

O salto gráfico do Mega Man X2 para o Mega Man X3 não foi gritante, mas ele existiu. Os sprites de X e de Zero são, sim, mais detalhados e animados aqui. Ficou evidente também um uso mais inteligente dos efeitos de parallax scrolling (algo como “rolagem de fundo”) para criar uma sensação de profundidade e complexidade aos cenários coloridos. No caso do PlayStation e do Sega Saturn, o jogo contou até com animações de abertura e de encerramento com um visual de anime que se tornaria o padrão da série a partir do Mega Man X4.

Simplesmente, Mega Man X

Mega Man X já é conhecido por seu estilo musical que combina com a ação frenética de seus jogos, e foi assim com Mega Man X3. A composição teve como responsável a japonesa Kinuyo Yamashita, muito famosa pelo seu trabalho em Castlevania (1986), da Konami. Já as versões remixadas para os CDs de PlayStation e Sega Saturn tiveram como responsáveis Yoshino Aoki (Breath of Fire III e IV, Mega Man Battlenetwork 2, 3 e 6) e Makoto Tomozawa (Mega Man 7, Mega Man Legends). Um espetáculo!

Conclusão

Mega Man X3 tinha a difícil missão de encerrar a trilogia no Super Nintendo e conseguiu, sendo um final digno e bastante expansivo. A estreia de Zero como personagem jogável e a forma como recompensa a exploração dos jogadores mais dedicados marcaram positivamente o game. Podemos dizer que ele pavimentou a estrada para o amadurecimento da franquia que viria a ocorrer em Mega Man X4. Sua missão foi concluída com sucesso!

Feliz aniversário de 30 anos, Mega Man X3!

Fontes: NintendoLife e Games With Toasty

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