• Konami lança a Super Bomberman Collection

Jogos Inclusos

1. Todos os detalhes da Snow Bros. Classic Collection

A Snow Bros. Classic Collection foca apenas nos jogos lançados para os consoles, deixando de lado a versão de Arcade. Os games possuem o mesmo estilo, um single-screen platformer onde controlamos um “irmão Snow” e telas cheias de inimigos. A forma como lidamos com as ameaças envolve lançar muita neve nos monstros, transformá-los em bolas e, então, lançá-los para atingir os demais. Uma fórmula muito simples e divertida, que instiga o jogador a buscar combos cada vez maiores. Vale ressaltar que a franquia conta com grandes inspirações em Bubble Bobble, da Taito.

Ao todo, são três jogos disponíveis para os jogadores aproveitarem: Snow Bros Jr. (Game Boy), Snow Bros. (NES), e Snow Bros. – Nick & Tom (Mega Drive). Como os três títulos são ports do arcade, eles compartilham a mesma história: a aventura de Nick e Tom, dois príncipes que foram transformados em bonecos de neve por um rei maligno. Para recuperar suas formas humanas, os irmãos precisam enfrentar hordas de monstros e resgatar as princesas Teri e Tina das garras do vilão. Veja mais detalhes sobre cada jogo:

Snow Bros Jr.

Snow Bros Jr. foi lançado para Game Boy no dia 24 de maio de 1991 no Japão. Trata-se de um port da versão de arcade, mas com um total de dez fases novas e um chefe final diferente. O game surpreendeu por capturar a essência do fliperama mesmo com todas as limitações do portátil da Nintendo. Destacam-se o trabalho excelente com os sprites e o visual dos cenários, além dos bons controles que asseguram o fator replay. A tela monocromática, por sinal, faz os jogadores terem que identificar os itens com power ups pelo formato dos frascos. O ponto negativo fica para a parte sonora, principalmente com a falta de variedade de músicas, mas Snow Bros Jr. segue sendo um excelente título!

Snow Bros.

O port de Snow Bros. chegou ao NES (Nintendinho) também em 1991 e, curiosamente, foi publicado pela Capcom. A versão é muito elogiada pela enorme fidelidade ao que era visto nos fliperamas, com o acréscimo de cutscenes simples que explicam a história ao jogador. O game se manteve fácil de entender, mas continua um desafio e tanto para ser finalizado, contando com gráficos excelentes e muito coloridos. Diferentemente da versão de Game Boy, aqui é possível identificar os itens de power-up por suas cores:

• Vermelho: aumenta a velocidade de movimento;
• Azul: aumenta a quantidade de neve lançada;
• Amarelo: aumenta a distância do disparo;
• Verde: infla o irmão Snow como um balão, possibilitando-o voar e matar os inimigos no ar.

Snow Bros.: Nick & Tom

Por fim, temos a versão de Mega Drive, lançada como Snow Bros.: Nick & Tom e que pode ser considerada a melhor da coletânea. O poder do 16-bits da SEGA fez com que este port se aproximasse muito mais da experiência original dos fliperamas. Além dos gráficos lindos em cada detalhe, a versão se destaca pela inclusão de cenas de história que concedem um charme único à aventura de Nick e Tom. Vale destacar ainda que esta versão de Mega Drive foi lançada em 1993 apenas no Japão e na Coreia do Sul, o que a tornou um item extremamente raro. A adição do título à coletânea é um atrativo e tanto para os fãs ocidentais.

Conteúdo da Coletânea

2. Todos os detalhes da Snow Bros. Classic Collection

Além das três versões do Snow Bros. original, a Snow Bros. Classic Collection conta com um reprodutor de música, permitindo que o jogador ouça todas as trilhas sonoras dos games. No entanto, o destaque fica para a localização inédita de Snow Bros.: Nick & Tom. Como mencionado anteriormente, o port de 1993 para Mega Drive ficou restrito ao Japão e à Coreia do Sul. Agora, finalmente temos uma localização ocidental oficial para as belas cutscenes desta versão.

Preços da Coletânea

3. Todos os detalhes da Snow Bros. Classic Collection

Você pode adquirir a Snow Bros. Classic Collection para PC, PlayStation ou Nintendo Switch. Infelizmente, sem Xbox. Confira os preços:

• Steam: R$ 69,99 (R$ 62,99 até o dia 20 de fevereiro)
• PlayStation: R$ 85,50
• Nintendo Switch: R$ 14,99

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Os dois jogos 8-bits

1. Konami lança a Super Bomberman Collection

Embora a coletânea tenha o nome “Super Bomberman”, indicando a franquia lançada para Super Nintendo e Super Famicom, a Konami também incluiu os dois jogos lançados para o 8-bits da Nintendo: Bomberman (1985) e Bomberman II (1991). O primeiro Bomberman é uma versão diferente do jogo de mesmo nome lançado para computadores em 1983, mas que foi crucial para estabelecer de vez o estilo que consolidou a franquia da Hudson Soft no mercado. Em especial, com o design do Bomberman, que é praticamente o mesmo até hoje, e o objetivo de ir explodindo paredes e inimigos até encontrar a saída em meio a um labirinto.

Vale lembrar que ao finalizar Bomberman (1985), revela-se que o jogo é, na verdade, uma prequel de outro jogo da Hudson Soft chamado Lode Runner (1984), mas não demorou até a franquia Bomberman separar esse elo e adquirir sua própria identidade. Bomberman II (1991), que está na coletânea da Konami, já mostrou uma história do próprio universo, com o White Bomber caçando o vilão Black Bomber, encerrando de vez o elo com Lode Runner. O jogo também foi uma evolução nítida ao antecessor de seis anos atrás, com visuais e sons de maior qualidade e até pequenas cutscenes, além da introdução ao Battle Mode.

A Trilogia Super

2. Konami lança a Super Bomberman Collection

Embora a série “Super Bomberman” tenha contado com cinco jogos no 16-bits da Nintendo, apenas três foram lançados no ocidente: Super Bomberman (1993), Super Bomberman 2 (1994) e Super Bomberman 3 (1995). Super Bomberman foi um sucesso instantâneo, principalmente com seu modo multiplayer (Battle Mode) para até quatro jogadores, que era garantia de diversão com os amigos com a utilização do multitap. Entretanto, não foi apenas isso; o Normal Mode também agradou muito. A história da dupla White e Black Bomber lutando contra os vilões foi muito interessante, assim como toda a gameplay envolvendo cinco diferentes mundos temáticos e criativos. Um espetáculo para estrear a franquia no Super Nintendo.

Em 1994, chegou Super Bomberman 2, com gráficos nitidamente superiores ao antecessor, assim como fases mais criativas no geral no Normal Mode. Enquanto o Battle Mode seguiu agradando os jogadores, o ponto negativo ficou para o fim da possibilidade de jogar o modo aventura ao lado de um amigo. Com toda a certeza, muitos se decepcionaram quando compraram Super Bomberman 2 e descobriram, ao chegar em casa, que a aventura só podia ser jogada com um jogador.

Por sinal, Super Bomberman 2 foi o último jogo da série “Super” a ser lançado na América do Norte. Por conta do fim da Hudson Soft na região, Super Bomberman 3 de 1995 chegou ao ocidente de forma oficial apenas na Europa, no sistema PAL. Uma pena, pois foi o primeiro jogo da série a implementar o Battle Mode para até cinco jogadores. Além disso, seu visual vibrante com muitas cores e uma bela pixel art concederam um carisma único a ele, assim como a muito bem-vinda chegada das montarias “Loiues“, que haviam aparecido somente no Bomberman’94 de PC Engine. Na minha opinião, o melhor “Modo Aventura” da série no Super Nintendo.

Presos no Japão

3. Konami lança a Super Bomberman Collection

Os dois últimos jogos da série “Super” ficaram presos ao Super Famicom no Japão. O primeiro foi Super Bomberman 4 (1996), com um enredo se passando tempos após a vitória dos heróis contra o vilão Bagura em Super Bomberman 3. De uma forma geral, o game é considerado como o melhor Super Bomberman para iniciantes por conta do novo sistema de montarias, que possibilitava o Bomberman montar nos inimigos que ele enfrentava. Um ótimo jogo e que se tornou o favorito de muitos também.

Por fim, Super Bomberman 5 (1997), o último lançamento da série “Super” até a chegada de Super Bomberman R (2017). Super Bomberman 5 mostrou ao mundo um trabalho visual quase que impecável para fazer uma espécie de homenagem a todos os quatro antecessores, relembrando fases e inimigos que os jogadores já haviam enfrentado, além de apresentar uma gameplay nada linear. É comum ouvir também que Super Bomberman 5 possui um dos melhores Battle Mode da franquia inteira. Um espetáculo que, infelizmente, ficou preso no Japão até hoje.

Novidades e Preços da Coletânea!

4. Konami lança a Super Bomberman Collection

A Super Bomberman Collection não terá apenas os jogos para jogar da forma como foram lançados. A Konami preparou algumas novidades interessantes para os jogadores aproveitarem. Confira:

• Boss Rush: um desafio para enfrentar chefes dos jogos “Super” de forma consecutiva e com o acréscimo de levar o jogador a realizar speedruns do modo;
• Artwork: mais de 200 artes raras da franquia estarão disponíveis para os jogadores aproveitarem na coletânea;
• Música: os ótimos temas da franquia estarão lá para serem escutados a qualquer momento. Os jogadores podem criar sua própria playlist com o “Bomb-Radio” também;
• Online: todos poderão acessar o modo online para jogar com outros jogadores, seja no Normal Mode ou no Battle Mode.

Caso você tenha se interessado, a versão para Nintendo Switch está à venda por R$ 114,90 na Nintendo eShop, enquanto a versão de Nintendo Switch 2 sai por R$ 142,50. No Steam, você também encontra o preço de R$ 114,90, assim como no PlayStation e no Xbox.

A Konami também confirmou o lançamento de versões físicas da coletânea para o dia 28 de agosto de 2026, mas sem detalhes em relação aos preços. Estas versões serão lançadas pela distribuidora Red Art Games.

O que você achou da Super Bomberman Collection? Vamos torcer para que seja um indicativo para futuras novas coletâneas que tragam títulos como Bomberman ’93 e Bomberman ’94 de PC Engine, Saturn Bomberman de Sega Saturn e Bomberman World de PlayStation. Quem sabe não possamos sonhar até com a era 3D do Nintendo 64 ou até mesmo Bomberman Generation ou Bomberman Jetters? Vamos ficar ligados!

Fonte: Nintendo

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Earthworm Jim, Contra e… Bionic Commando? E… Mega Man X?

1. Todos os detalhes sobre ChainStaff

ChainStaff apresenta ao jogador um mutante com um alienígena grudado na cabeça. A grande sacada do jogo está na utilidade no próprio ChainStaff, a arma do protagonista, que funciona como gancho, lança, escudo e até ponte. Quem explica essa ideia maluca é Nathan Fouts, um ex-funcionário da Insomniac Games que atua como diretor de ChainStaff. Segundo ele, a ideia foi capturar a fluidez de Bionic Commando e a intensidade de Mega Man X e somar tudo com sua temática brutal. Curiosamente, tanto Bionic Commando como Mega Man X são franquias da Capcom.

Insanas características

2. Todos os detalhes sobre ChainStaff

Além de se adaptar à arma ChainStaff e todas as suas utilidades, o game apresenta ao jogador aprimoramentos grotescos. É possível escolher entre regatar os amigos caídos ou se transformar em um alienígena ainda mais poderoso. Suas decisões desbloqueiam aprimoramentos em duas árvores de habilidades diferentes, que podem ser essenciais para derrotar os chefes da melhor maneira, e influenciam diretamente no desfecho da história, que conta com três finais diferentes.

Ao todo, o jogo conta com 10 fases, que são como uma capa de um álbum de rock clássico. De acordo com a Mommy’s Best Games, a aventura pode ter entre 4 a 6 horas de diversão, incluindo até o modo “New Game+”.

Heavy Metal!

3. Todos os detalhes sobre ChainStaff

Falamos tanto da temática “Heavy Metal“, mas ainda não comentamos sobre a trilha sonora. A música de ChainStaff é composta por Deon van Heerden, conhecido principalmente pelo seu trabalho em Broforce (2015). Portanto, em relação à experiência sonora, não espere por nada que não sejam riffs pesados e épicos do melhor do Heavy Metal. Um espetáculo!

Pré-venda

4. Todos os detalhes sobre ChainStaff

A seguir, confira os preços e links para todas as pré-vendas já disponíveis para Chain Staff:

• Steam: Em Breve
• PlayStation: Em Breve
• Xbox: R$ 72,95
• Nintendo Switch: R$ 79,90

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Preço e Conteúdo

1. Todos os detalhes sobre o Nickelodeon Splat Pack

O Nickelodeon Splat Pack é mais um projeto que surge da parceria entre Limited Run Games e Mighty Rabbit Studios, que já haviam lançado neste mês a Earnest Evans Collection. O conteúdo no Nickelodeon Splat Pack, no entanto, aparenta ser mais simples e com opções já conhecidas em coletâneas clássicas, como rebobinar para consertar um erro, salvar em qualquer lugar e um reprodutor de música para ouvir as trilhas sonoras. O preço, por sinal, parece um pouco salgado, ainda mais se compararmos com o valor da The Disney Afternoon Collection no Nintendo Switch, que conta com oito excelentes jogos. Confira:

• Steam: R$ 64,99 (R$ 58,49 até o dia 13 de fevereiro)
• PlayStation: R$ 85,50
• Nintendo Switch: R$ 86,99

Os títulos disponíveis

2. Todos os detalhes sobre o Nickelodeon Splat Pack

Precisamos ser sinceros: os jogos disponíveis no Nickelodeon Splat Pack não são grandes obras-primas da indústria do videogame. Não espere grandes destaques do Super Nintendo ou Mega Drive dos anos 90; trate como uma verdadeira viagem nostálgica para relembrar um período de ouro do Nickelodeon. Confira os games:

GUTS

O Nickelodeon Guts foi um programa de competições entre jovens atletas realizado entre os anos de 1992 e 1995. No Brasil, conhecemos o programa como “Global GUTS”, que contava com participantes de diversos países. Os desafios eram versões mais complexas de esportes populares, como futebol e basquetebol, com o uso de equipamentos criativos e ambiciosos. O GUTS ganhou uma adaptação para o Super Nintendo, que está presente no Nickelodeon Splat Pack. Ela foi desenvolvida pela Viacom New Media em 1994, mas o jogo teve uma tenebrosa recepção por conta dos péssimos controles, gráficos ruins e gameplay extremamente repetitiva. Vale apenas pela curiosidade na coletânea.

Rocko’s Modern Life: Spunky’s Dangerous Day

Rocko’s Modern Life: Spunky’s Dangerous Day é a adaptação para Super Nintendo do desenho “A Vida Moderna de Rocko”, também desenvolvido pela Viacom New Media. Embora assuste ver o nome da desenvolvedora mais uma vez após o desastre citado no último tópico, saiba que Rocko’s Modern Life: Spunky’s Dangerous Day não foi um desastre completo no SNES. É um game simples de plataforma que se destacou por conseguir levar de forma satisfatória a estética do desenho para a tela do console. Foi diferente do GUTS, que falhou em reproduzir toda a emoção das competições da televisão. Rocko’s Modern Life: Spunky’s Dangerous Day teve críticas, como controles um pouco imprecisos e a dificuldade desnecessariamente elevada, mas muito longe de ser um título dispensável.

AAAHH!!! Real Monsters

Conhecido como Ahhh! Monstros no Brasil, AAAHH!!! Real Monsters também foi uma série de desenho animada produzida pela Nickelodeon. A obra era considerada de terror, mas com um tom mais cômico e, por vezes, nojento. A Viacom New Media lançou adaptações do desenho tanto para Mega Drive como para Super Nintendo, ambas disponíveis, no Nickelodeon Splat Pack. Diferentemente de Rocko’s Modern Life: Spunky’s Dangerous Day, AAAHH!!! Real Monsters não teve uma boa recepção nos consoles. Ambas as versões são consideradas abaixo da média para um jogo de plataforma, com controles pouco responsivos, fases exageradamente longas e uma dificuldade muito frustrante. Mais um título que valerá somente pela curiosidade na coletânea.

Fontes: Steam, PlayStation e Nintendo Switch

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Fighting Force ou Streets of Rage 3D?

1. Lançamento da Fighting Force Collection

Desenvolvido pela Core Design e publicado pela Eidos Interactive, Fighting Force foi lançado no ano de 1997 para Windows, PlayStation e Nintendo 64. A princípio, a ideia da Core Design era trabalhar ao lado da SEGA para levar a franquia de beat’up Streets of Rage para a perspectiva em 3D. Vale lembrar que o último jogo da série havia sido Streets of Rage 3, lançado para Mega Drive em 1994. No entanto, a SEGA optou por não ir em frente com a parceria, pois tinha seus próprios planos para continuar com sua franquia, que só retornou tempos depois ,em 2020, com o excelente Streets of Rage 4.

Para não atirar no lixo seu projeto, a Core Design elaborou uma ideia diferente, que veio a ser o Fighting Force que conhecemos. O título seguiu sendo um beat’up 3D, mas com quatro personagens inéditos: Hawk Manson, Mace Daniels, Alana McKendricks e Ben “Smasher” Jackson. Na história do jogo, cada um tem suas razões para lutar contra o vilão, o Dr. Dex Zeng.

Fighting Force segue à risca a fórmula do beat’up, ou “briga de rua“, com a necessidade de derrubar ondas de inimigos para avançar, armas e energia para coletar de caixas, veículos e outros obstáculos, chefes para encarar, entre outros. O game pode até ser um pouco frustrante, pois o jogador tem apenas uma vida, e a dificuldade no geral é um pouco elevada, principalmente para os menos experientes no gênero. Apesar de um defeito ou outro, Fighting Force é um jogo consistente e divertido, com destaque para o suporte multiplayer.

Fighting Force 2 ou Tomb Raider?

2. Lançamento da Fighting Force Collection

No ano de 1999, a Core Design lançou o controverso Fighting Force 2 para PlayStation e Dreamcast. Infelizmente, a receita que resultou em um bom jogo no antecessor foi completamente reformulada na sequência. O que era um beat’up e sucessor espiritual de Streets of Rage se tornou um jogo de ação e aventura com elementos de exploração e stealth que lembravam até Tomb Raider, franquia da própria Core Design. Sem grandes surpresas, os jogadores se assustaram quando Fighting Force 2 chegou ao mercado devido ao jogo ser muito diferente ao primeiro.

A única semelhança foi a presença de Hawk Manson, um dos quatro protagonistas de Fighting Force (1997). Dessa vez, ele atua sozinho para combater uma corporação suspeita de fazer pesquisas proibidas sobre clonagem. Ou seja, sem suporte ao multiplayer por aqui. Para piorar, as fases em Fighting Force 2 são muito mais longas e até mesmo monótonas. O jogo recebeu inúmeras críticas na época e ficou negativamente conhecido por ser a razão do encerramento da franquia.

Preços da Coletânea

3. Lançamento da Fighting Force Collection

Acredita-se que as vendas da Fighting Force Collection sejam motivadas apenas pelo jogo de 1997. Entretanto, um olhar diferente na sequência, sem compará-la ao antecessor, pode até torná-la em um jogo decente. Mas, mesmo sendo um fã, será que vale a pena comprar a coletânea? Confira os preços abaixo e deixe seu comentário!

• Steam: R$ 84,99
• PlayStation: R$ 114,90
• Nintendo Switch: R$ 114,95

Fontes: Steam, PlayStation e Nintendo

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Dois Filmes

Review do The Lion King: Simba’s Mighty Adventure: História

Como mencionamos antes, a narrativa de The Lion King: Simba’s Mighty Adventure cobre os dois filmes do Rei Leão, o primeiro de 1994 e sua sequência de 1998. Assim, vivemos alguns dos momentos mais icônicos da obra, como o cemitério de elefantes e a debandada de gnus, até chegarmos à fase adulta de Simba, onde ele confronta os principais vilões de ambos os filmes, Scar de 1994 e Zira de 1998. Foi uma boa ideia para acompanhar novamente a história dos dois filmes ou, simplesmente, conhecê-los para quem nunca assistiu.

Poderia Ser Mais Acessível

Review do The Lion King: Simba’s Mighty Adventure: Jogabilidade

The Lion King: Simba’s Mighty Adventure é um jogo de plataforma em 3D. Seguindo o exemplo dos jogos do Rei Leão para o Super Nintendo e Mega Drive, o Simba no PlayStation também conta com ataques como o salto sobre os inimigos, o rugido para paralisá-los e se torna mais agressivo na fase adulta. Como a maioria dos plataforma em 3D da época, temos os famosos coletáveis nas fases, que podem liberar quebra-cabeças, mini-games e até clipes dos filmes. Claro que Timão e Pumba aparecem em alguns dos bônus.

Agora, falando a respeito da movimentação e da necessidade do pulo entre as plataformas para avançar, The Lion King: Simba’s Mighty Adventure poderia ser ótimo neste quesito. Entretanto, seus controles dividiram muito as opiniões. Ou você acha os controles bons, ou acha eles pouco responsivos. A câmera também pode ser frustrante em certos momentos. Esses detalhes, muito provavelmente, fizeram The Lion King: Simba’s Mighty Adventure ser ofuscado por outros grandes nomes do gênero, como Crash Bandicoot e Rayman.

Um Pouco Vazio

Review do The Lion King: Simba’s Mighty Adventure: Gráficos

Era um risco tremendo lançar um jogo para o PlayStation no ano 2000, visto que nova geração já estava batendo à porta. Além de os jogadores já estarem se preparando para o enorme salto gráfico, eles também queriam ver o PlayStation e outros consoles de sua geração atingirem o limite de seus respectivos hardwares. Infelizmente, não foi isso que aconteceu com The Lion King: Simba’s Mighty Adventure.

Os gráficos até que são competentes, com bons modelos e animações, mas são simples demais para o ano 2000. Para piorar, faltou ambição em diversos cenários, que parecem ser praticamente vazios em certos momentos. Por isso, o ponto alto do jogo em relação ao visual fica para os vídeos com trechos reais dos filmes da Disney para contar a história entre uma fase ou outra.

A Adaptação Sonora

Review do The Lion King: Simba’s Mighty Adventure: Música

As músicas de The Lion King: Simba’s Mighty Adventure são, basicamente, as composições de Elton John e de Hans Zimmer adaptadas para o chip sonoro do PS1. O som instrumental brilha bastante nos trechos dos filmes que aparecem entre as fases, assim como as dublagens. Entretanto, durante a jogatina, o que temos é algo como “ritmo da savana”, que combina com toda a exploração que realizamos no caminho, mas se torna um pouco monótona com o passar do tempo.

Não Foi Memorável?

Review do The Lion King: Simba’s Mighty Adventure: Conclusão

A nostalgia talvez nos engane um pouco. The Lion King: Simba’s Mighty Adventure tem seu charme, mas não faz mais do que um grande número de jogos de plataforma em 3D. Poderia ter um melhor refinamento gráfico, poderia valorizar mais a experiência sonora durante a jogatina. Os trechos dos filmes são muito legais e, talvez, o ponto mais forte do jogo, ao lado dos colecionáveis. Infelizmente, era necessário fazer muito mais em 2000, com o PlayStation 2 chegando e tantos outros jogos do gênero já consolidados. Mesmo assim, é válido lembrar deste título que, mesmo com seus defeitos, tem bastante carisma.

Feliz aniversário de 25 anos, The Lion King: Simba’s Mighty Adventure!

Fontes: IGN e Neoplayerpodcast

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108 Estrelas do Destino

Review do Suikoden: História

Tudo acontece no Scarlet Moon Empire, um império inicialmente justo, mas que sucumbiu à corrupção devido à influência de políticos poderosos. Nosso protagonista é Tir McDohl, filho de Teo McDohl, um dos mais respeitados generais de Scarlet Moon. Após Teo ser chamado para a batalha, Tir fica sob os cuidados de amigos e servos. Nesse período, o jovem começa sua carreira militar, mas não demora muito tempo até ele perceber a corrupção crescente no império e a forma como eles oprimem a população.

Durante uma de suas missões, Tir se depara com a Rune of Life and Death, ou Soul Eater, uma das 27 runas que controlam forças sobrenaturais e podem alterar o destino do mundo. A runa é cobiçada pelos oficiais corruptos, que obrigam Tir e alguns amigos a fugirem da capital. Suas interações longe de casa o levam a ser líder de um exército que busca se rebelar contra o império.

No entanto, o cerne da história é a busca pelas 108 Stars of Destiny, 108 indivíduos que estão destinados a combater o mal. Essa ideia dos 108 aliados é inspirada no romance chinês “Margem da Água” (Shui Hu Zhuan).

Três Sistemas Distintos

Review do Suikoden: Jogabilidade

Suikoden, a princípio, funciona como um RPG padrão, com o jogador precisando explorar os mapas, realizar tarefas e encarar batalhas, sendo random encounters ou lutas fixas para avançar na história. Tecnicamente, precisamos encontrar os 107 heróis destinados a combater o mal no império, sendo o 108° o próprio protagonista Tir que controlamos desde o início. Além de não ser necessário recrutar os 107, nem todos são jogáveis. Justificável, visto que estamos falando de um RPG por turnos que limita o nosso time na batalha a, no máximo, seis integrantes.

Falando em RPG por turnos, vamos destacar que Suikoden conta com três sistemas de batalha:

• Combate Padrão: o primeiro sistema de batalha é a base de Suikoden, o padrão RPG de turno. Como já mencionado, o jogador pode usar até seis personagens na party, um número considerado alto se compararmos a outros jogos do gênero. Dessa forma, há um vasto espaço para criar as melhores estratégias;
• Combate Um Contra Um: como o nome sugere, são duelos resolvidos no “mano a mano”. No entanto, há uma boa diferença para o combate padrão: os comandos. O jogador tem apenas três comandos para utilizar: Atacar, Defender e Especial, que são, basicamente, Pedra, Papel e Tesoura. É necessário ler as falas do adversário para prever o movimento dele;
• Batalhas de Guerra: aqui já temos os confrontos em grande escala entre exércitos. Essas lutas são resolvidas em um modo de estratégia por turnos simples, onde o jogador pode controlar todas as unidades.

Outro detalhe interessante de Suikoden é que as lojas não vendem armas e são limitadas a penas a armaduras e itens. As armas são exclusivas para cada personagem e precisam ser afiadas em ferreiros continuamente. Já as magias estão presentes nas runas, e cada personagem conta com um atributo específico. É um sistema diferente e com algumas limitações para seu uso.

Sem Polígonos

Review do Suikoden: Gráficos

No ano de 1995, os jogadores queriam ver os mundos tridimensionais na tela da televisão, mas Suikoden decidiu arriscar tudo no pixel art. O visual é lindo e colorido. Os personagens possuem um bom número de detalhes e combinam bem com os fundos pré-renderizados em 3D. O mapa do jogo, vale ressaltar, é um 3D, mas de resto, as cidades, as batalhas, tudo está na perspectiva 2D. O estilo de arte ficou lindo e é excelente até hoje. No entanto, recebeu críticas na época pelos motivos que já comentamos sobre ser o momento de transição do 2D para o 3D nos games.

Muita Emoção nos Altos e Baixos

Review do Suikoden: Música

A responsável pela trilha sonora de Suikoden foi a compositora Miki Higashino, um nome já muito conhecido pelos fãs da Konami por ter trabalhado em jogos como Gradius (1985), Yie Ar King-Fu (1985), Salamander (1986), Teenage Mutant Ninja Turtles (1989) e Contra III: The Alien Wars (1992). Entre as trilhas que se destacam em Suikoden, Forgotten Days, Moonlit Night e o tema principal.

O Poder da Amizade

Review do Suikoden: Conclusão

Suikoden se chama a atenção por não focar apenas no herói e fazer o jogador ser recompensado por ver seu grupo se expandir mais e mais, até alcançar o mágico número 108. Sua narrativa política foi bastante madura e a ideia dos sistemas de combate foi muito criativa. Somado à qualidade gráfica e musical, era certeza de que ali se iniciava mais uma amada franquia de RPG.

Feliz Aniversário de 30 anos, Suikoden!

Fontes: GamingHistory101 e RPGfan

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Terminator 2D: NO FATE

Ele finalmente chegou! Terminator 2D: NO FATE leva o jogador a uma experiência clássica de um plataforma 2D no estilo arcade. Sendo uma verdadeira homenagem ao espetacular “Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final”, o game conta com uma arte pixelizada de alta qualidade, que chega para combinar com perfeição com toda a ação frenética proposta pela Bitmap Bureau. A história mescla cenas do filme de 1991 com cenários originais, sendo possível controlar Sarah Connor e T-800 (Arnold Schwarzenegger) nas missões contra T-1000 e até mesmo liderar a Resistência como John Connor.

Terminator 2D: NO FATE se apresenta como um shooter de plataforma 2D de ritmo acelerado. Além de atirar nos inimigos pelo caminho, é necessário se esgueirar e escapar dos ataques do perigoso T-1000 nos diversos níveis do game. A Bitmap Bureau também se preocupou com o fator replay, buscando levar objetivos relacionados à pontuação, como nos fliperamas, além de incluir modos de jogo para serem desbloqueados. Um espetáculo!

Preços de Terminator 2D: NO FATE no lançamento

• Steam: R$ 88,99 (R$ 80,09 até o dia 19 de dezembro)
• PlayStation: R$ 169,90 (R$ 152,91 com Plus até o dia 19 de dezembro)
• Xbox: R$ 112,45 (R$ 101,20 até o dia 18 de dezembro)
• Nintendo: R$ 199 (R$ 179,10 até o dia 19 de dezembro)

Everdream Village (Acesso Antecipado)

Chega em acesso antecipado nesta sexta-feira (12) Everdream Village. O game é um Farming Sim, ou simulador de fazenda, bastante relaxante e em 3D que convida o jogador a gerenciar uma fazenda ideal em um vilarejo. Com uma temática fofa, o jogo desenvolvido pela Mooneaters lnos leva a criar uma comunidade acolhedora, onde as decisões do jogador influenciam o humor e o comportamento dos moradores. A gameplay central está no sucesso da fazendinha, onde plantamos, cuidamos dos animais, entre outros, mas criar laços com os moradores é muito importante para que eles possam te ajudar mais e mais.

Everdream Village possui elementos de exploração também, possibilitando o jogador a visitar ilhas encantadas com diferentes ecossistemas e até tesouros. A criação de animais leva um sistema de cruzamento e genética animal, permitindo criar variações únicas de animais de estimação. A possibilidade de moldar o mundo ao seu redor, levantando colinas, esculpindo rios, entre outros, também está ali para elevar o nível de sua criatividade. Se você gosta de um bom “jogo de fazendinha”, Everdream Village é o seu destaque de hoje!

Preço de Everdream Village no Acesso Antecipado

• Steam: R$ 49,99 (R$ 39,99 até o dia 26 de dezembro)

Outhold

Finalizando o Dia Indie #18, temos um jogo com uma proposta bem minimalista: Outhold. Desenvolvido pela Tellus Games, o título é descrito como um jogo incremental minimalista com elementos de Tower Defense e Roguelike. De uma forma geral, o objetivo é defender os “focos de fogo” de Outhold contra hordas de inimigos. Seu estilo leva o jogador a um viciante loop, com o desafio de chegar até onde conseguir com os recursos coletados e, assim, se tornando mais e mais poderoso a cada tentativa. Também é descrito como relaxante, embora o desafio seja crescente.

O foco todo está na criação de builds. Outhold incentiva o jogador a experimentar as árvores de habilidades até encontrar as melhores sinergias entre as torres. Você decide: focar o poder apenas em uma única torre ou dividi-lo em várias torres visando a criação da melhor sinergia. Um jogo muito simples visualmente, mas que aparenta assegurar boas horas de diversão.

Preço de Outhold no Lançamento

• Steam: R$ 15,99 (R$ 11,19 até o dia 26 de dezembro)

Fontes: Steam (1, 2 e 3)

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A Vingança de Nasira

A história de Aladdin: Nasira’s Revenge se passa entre após o fim do filme “O Retorno de Jafar” (1994) e antes dos eventos de “Aladdin e o Rei dos Ladrões” (1996). O jogo começa com Agrabah em perigo por conta de Nasira, uma poderosa feiticeira que está determinada a vingar a morte de Jafar, o seu irmão, e revivê-lo. Seu plano começa com os sequestros da Princesa Jasmine e do Sultão. Depois, Nasira ainda prende o Gênio na Caverna das Maravilhas e ainda remove seus poderes.

Com todos em apuros e sendo ameaçado por Nasira, Aladdin se vê obrigado a coletar um conjunto de antigas relíquias espalhadas por Agrabah. A vilã precisa dessas relíquias para ser capaz de ressuscitar Jafar. A aventura ocorre em diversos locais icônicos da franquia da Disney, mostrando o passo a passo da difícil missão do protagonista, ao lado de Abu e até de Jasmine, de frustrar a vingança de Nasira.

3D e 2D?

A Argonaut Games entregou uma interessante fusão entre o 2D e o 3D, visando alcançar um número maior de jogadores para Aladdin: Nasira’s Revenge. Entretanto, é evidente que o 3D é visto na maior parte do jogo, enquanto o 2D aparece em certas áreas de escalada e de túneis. Como mencionado no tópico anterior, temos três personagens jogáveis e cada um deles possui sua peculiaridade:

• Aladdin: luta com a espada, habilidade de pisotear, pula, corre e escala;
• Abu: pula para alcançar lugares mais altos, rola para passar por locais apertados e escala paredes para acessar áreas inacessíveis para o Aladdin;
• Jasmine: a princesa é jogável nas fases de stealth, podendo se esconder e, também, saltar.

Os níveis em Aladdin: Nasira’s Revenge contam com a necessidade de coletar moedas, derrotar os inimigos e ainda apresentam ambientes que o jogador pode interagir para progredir. O jogo ainda conta com alguns mini-games para dar um respiro na ação principal.

Gráficos Sem Inspiração

Para o PlayStation, os gráficos eram considerados medianos, nada impressionantes. Ainda mais levando em consideração que Aladdin: Nasira’s Revenge foi lançado em 2000. Há pontos bons, como a animação dos personagens que capturavam a essência da Disney, assim como a ambientação no geral e detalhes em alguns cenários. Entretanto, outros cenários foram considerados simples demais. Também foram criticados problemas gráficos como oscilação de texturas, draw distance e até cutscenes que pareciam ser piores do que a gameplay real. Faltou inspiração.

Composições da Disney

Disney’s Aladdin in Nasira’s Revenge não utiliza dos vocais conhecidos das músicas das animações, mas sua trilha sonora é totalmente inspirada delas. Assim, leva ao jogador a mesma sensação de estar assistindo a um filme do Aladdin. Enquanto as músicas originais foram compostas pelo norte-americano e vencedor de Oscars Alan Menken, o compositor em Nasira’s Revenge foi britânico Rob Lord (I-Ninja, Just Cause).

Conclusão

Disney’s Aladdin in Nasira’s Revenge foi uma boa ideia com a ambição de tentar agradar gregos e troianos, levando a nostalgia do plataforma em 2D com a moda atual do plataforma em 3D. A execução no geral foi um pouco desajeitada, devemos admitir, em especial na parte gráfica, mas é preciso destacar a fidelidade em relação ao universo da Disney e o carinho aos pequenos detalhes. É um jogo com defeitos? Sim, com toda a certeza. Contudo, não deixa de ser um título memorável e divertido.

Feliz aniversário, Disney’s Aladdin in Nasira’s Revenge!

Fontes: IGN e MobyGames

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A Utopia dos Reploids

Mega Man X3 inicia mostrando o universo em uma época de paz graças ao Dr. Doppler, um Reploid cientista que desenvolveu o Doppler Sigma, a cura para o Vírus Sigma. Entretanto, após esse rápido período de paz, Doppler sucumbe à infecção e acaba se tornando líder de uma nova revolta Maverick. A Doppler Town, cidade utópica para os Reploids, se torna o epicentro de uma nova guerra.

Assim, X e Zero voltam à luta para impedir que Dr. Doppler espalhe o vírus novamente. A trama envolve o retorno do clássico vilão Vile e, principalmente, um crucial papel de Zero na história, que basicamente introduz mais detalhes sobre seu passado misterioso e seu destino.

Zero e Festa de Upgrades

O grande destaque de Mega Man X3: Zero jogável. Ele pode ser jogado em quase todas as fases, salvo por chefes de fase e chefes finais. No entanto, há um detalhe muito importante: se ele for derrotado, fica indisponível para o resto do jogo. Como esperado, ele é focado em ataques corpo a corpo com o Z-Saber, um contraste do X, cujo foco segue sendo ataques à longa distância com o X-Buster. Mas, não é só isso; o jogo foi um pouco mais além no quesito exploração também, abrindo o espaço para certas tarefas, opcionais ou não.

Esse detalhe envolve a decisão da Capcom de colocar o maior número de upgrades da trilogia do SNES. X pode coletar as partes da Max Armor, além dos Sub-Tanks e Heart Tanks já conhecidos pelos jogadores, e o Hyper Chip, um poderoso upgrade secreto. Temos também quatro variantes de Ride Armor, aqueles “robôs” controláveis popularizados pelo Vile, e até um chefe opcional.

Pequenas Diferenças

O salto gráfico do Mega Man X2 para o Mega Man X3 não foi gritante, mas ele existiu. Os sprites de X e de Zero são, sim, mais detalhados e animados aqui. Ficou evidente também um uso mais inteligente dos efeitos de parallax scrolling (algo como “rolagem de fundo”) para criar uma sensação de profundidade e complexidade aos cenários coloridos. No caso do PlayStation e do Sega Saturn, o jogo contou até com animações de abertura e de encerramento com um visual de anime que se tornaria o padrão da série a partir do Mega Man X4.

Simplesmente, Mega Man X

Mega Man X já é conhecido por seu estilo musical que combina com a ação frenética de seus jogos, e foi assim com Mega Man X3. A composição teve como responsável a japonesa Kinuyo Yamashita, muito famosa pelo seu trabalho em Castlevania (1986), da Konami. Já as versões remixadas para os CDs de PlayStation e Sega Saturn tiveram como responsáveis Yoshino Aoki (Breath of Fire III e IV, Mega Man Battlenetwork 2, 3 e 6) e Makoto Tomozawa (Mega Man 7, Mega Man Legends). Um espetáculo!

Conclusão

Mega Man X3 tinha a difícil missão de encerrar a trilogia no Super Nintendo e conseguiu, sendo um final digno e bastante expansivo. A estreia de Zero como personagem jogável e a forma como recompensa a exploração dos jogadores mais dedicados marcaram positivamente o game. Podemos dizer que ele pavimentou a estrada para o amadurecimento da franquia que viria a ocorrer em Mega Man X4. Sua missão foi concluída com sucesso!

Feliz aniversário de 30 anos, Mega Man X3!

Fontes: NintendoLife e Games With Toasty

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