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O esforço por trás de uma obra-prima

Como mencionamos, Stardew Valley foi fruto do trabalho de um único homem: Eric “ConcernedApe” Barone. Unindo seus conhecimentos em programação e música, ele iniciou o projeto solitário em 2012 com um esforço invejável. Eram horas e mais horas diárias dedicadas a revitalizar um gênero que ele amava desde a infância: o simulador de fazenda. Barone sentia que o estilo estava desgastado e via um caminho realista para torná-lo cativante novamente. Quando depositamos paixão verdadeira em um projeto, os resultados tendem a ser extraordinários, e foi exatamente o que aconteceu aqui.

Eric Barone enfrentou decisões difíceis e mudanças de rumo, tanto na gameplay do game em si quanto nas escolhas de plataformas, mas teve a paciência necessária para entregar a experiência definitiva. Detalhe, tudo isso enquanto trabalhava como lanterninha no Paramount Theatre, em Seattle. Quando o jogo finalmente chegou ao PC, em 26 de fevereiro de 2016, o sucesso foi instantâneo: mais de 400 mil cópias vendidas em apenas duas semanas. Stardew Valley já nascia como um fenômeno, e a tendência, desde então, foi crescer cada vez mais.

Por que Stardew Valley se tornou um fenômeno?

Hoje, Stardew Valley ultrapassa a marca de 40 milhões de cópias vendidas. Eric Barone entregou um título que não apenas recebeu elogios da crítica, mas que se tornou um vício saudável para jogadores do mundo todo. Tudo começa com uma premissa bastante simples: você herda a fazenda do seu avô e, com ferramentas de segunda-mão e pouco dinheiro, precisa trazer prosperidade ao local. O que começa como uma rotina simples de cuidar de plantações e animais, logo se revela uma experiência de gerenciamento e descoberta extremamente envolvente. Ainda mais quando levamos em consideração que há outros locais além da fazenda para explorar e diferentes formas de se jogar.

O grande trunfo está nos elementos de RPG e no sistema de progressão. Tarefas complicadas no início tornam-se triviais conforme o jogador evolui, mantendo um ciclo de recompensas constante que faz cada hora investida valer a pena. Além disso, a vida social em Pelican Town é um espetáculo, com cada morador tendo própria história e rotina. Por fim, Stardew Valley segue recebendo atualizações gratuitas até hoje, ajudando a manter a comunidade do game viva e a atrair novos jogadores todos os anos.

O impacto na cena indie

Stardew Valley inspirou muitos os outros desenvolvedores a se arriscarem em um gênero que estava desgastado até o dia 26 de fevereiro de 2016. Todos perceberam que Eric Barone não era o único fã de farm sim sedento por mudanças, por um caminho que voltasse a ser cativante como era antigamente. Grandes empresas e pequenos estúdios se inspiraram na fórmula de ConcernedApe, e assim, surgiram títulos como:

• Graveyard Keeper (2018): um criativo jogo de gerenciamento de cemitério medieval;
• Coral Island (2023): um farm sim com mecânicas muito semelhantes às de Stardew Valley, mas com a aventura ocorrendo em um cenário tropical;
• Disney Dreamlight Valley (2023): um ótimo exemplo de empresa grande notando o sucesso de Stardew Valley.

Além de inspirar novos simuladores, Stardew Valley também foi crucial para popularizar um gênero conhecido como “Cozy Game”, os famosos “jogos aconchegantes”. São aqueles títulos que evitam ao máximo o estresse e que são feitos para o jogador relaxar, sem pressão de inimigos, sem pressão de pontuação, sem cronômetros na tela.

Eric Barone fez um trabalho esplêndido e que será facilmente lembrado para as próximas gerações. Feliz aniversário de 10 anos, Stardew Valley!

Fontes: Steam, GQ e Stardew Valley

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As Inspirações de Ghetto Zombies: Graffiti Squad

Ghetto Zombies: Graffiti Squad me chamou a atenção quando li a respeito de suas inspirações: Zombies Ate My Neighbors e KND: A Turma do Bairro. O jogo de Super Nintendo e Mega Drive me cativou muito na infância. Era colorido, criativo, divertido e um desafio para poucos. Não é para menos que fiz muitas speedruns de Zombies Ate My Neighbors em meu canal “BeaRType”, como também sou conhecido. Já KND: A Turma do Bairro era um desenho clássico que não tinha medo de criar roteiros sem sentido algum, mas que ainda era capaz de levar o espectador a acompanhar a saga dos cinco protagonistas.

A união das referências levou à criação dos quatro protagonistas: Kath, Fabão, Duda e Vini. O design deles exala muita personalidade, e eles me passam a impressão de serem basicamente uma fusão dos estilos de Zombies Ate My Neighbors e A Turma do Bairro. Entretanto, aqui vai meu primeiro ponto negativo: beira o impossível os personagens nos cativarem por conta da falta de diálogos e de contexto sobre eles. Com todo o enredo da “Vila Fundinho” e a água contaminada que levou ao apocalipse, foi uma oportunidade perdida de criar um verdadeiro vínculo entre o jogador e o quarteto.

A gameplay é diversão pura!

Como mencionamos, Ghetto Zombies: Graffiti Squad se inspirou em Zombies Ate My Neighbors, e sua gameplay é um espelho disso. Para começar, o visual com um pixel art colorido lembra muito os cenários do game da LucasArts e Konami, assim como os sprites dos protagonistas e dos inimigos. Ao mesmo tempo, a hora da ação também entrega a inspiração do jogo 16-bits, mas com evidentes melhorias e muitas ideias originais. Para começar, o objetivo em cada área é fazer um número determinado de grafites nos muros. A razão é simples: a arte atrai os zombies para que possamos derrotá-los.

Já no combate, temos o seguinte arsenal para utilizar: pistolas, espingardas, rifles de precisão, metralhadoras, submetralhadoras e “armas especiais”. Dependendo do estilo de design da arma, elas causam efeitos diferentes, como lentidão ou dano contínuo. Na visão top-down (vista de cima), devemos controlar o personagem e a mira ao mesmo tempo. Ajuda muito o botão “R2” (do controle de PlayStation), que trava a mira no inimigo mais próximo, e o botão “X”, um dash útil para se livrar de situações complicadas, mas que consome uma barra chamada “fôlego”.

Na minha experiência, notei que é quase que obrigatório carregar uma metralhadora ou submetralhadora para lidar com verdadeiros exércitos em certos momentos da jogatina. Principalmente quando lidamos com as abelhas roxas e uma criatura roxa terrestre que aparece ao lado delas. Os rifles de precisão também são cruciais para eliminar inimigos problemáticos, como aqueles que lançam projéteis a longas distância. Por fim, não consigo largar as espingardas, espetaculares para lidar com poucos inimigos na curta distância. Destaco a minha favorita, a “Espingarda de Madeira”, que recarrega de forma muito veloz. É diversão garantida!

Ghetto Zombies: Graffiti Squad também oferece divertidos elementos de “RPG”, com atributos que podem ser distribuídos com base na evolução de seu personagem: Ataque, Fôlego, Agilidade e Vitalidade. Senti falta, no entanto, de ver os atributos das armas em si. É necessário testar bem as armas, antes de saber se é hora de trocar. Até hoje eu não sei o quanto vale a pena certas “armas especiais”, visto que meus testes com elas não foram lá muito bons. Seria muito legal se fosse mostrada uma tela com as informações de cada arma.

Faltou variedade

Como sou speedrunner de Zombies Ate My Neighbors, eu percebi centenas de vezes um ponto negativo no jogo da LucasArts: a falta de variedade nos cenários. Tecnicamente, temos variações, com bairros, jardins, shoppings, castelos, pirâmides, praias e casas abandonadas. Entretanto, a variedade some quando lembramos a quantidade de fases que há no jogo: 48 ao todo, além da fase extra que serve como créditos de encerramento. Depois da fase 20, sentimos uma repetição tremenda e cansativa em Zombies Ate My Neighbors. Este, infelizmente, também é um problema em Ghetto Zombies: Graffiti Squad.

Tudo se passa na “Vila Fundinho”, e os cenários remetem a um bairro ou uma cidade. Embora haja certas diferenças entre os cenários, alguns com trens, outros com lagos banhados pelo esgoto, alguns locais como fábricas abandonadas, a impressão que me passa em boa parte do tempo é: “Eu já não estive aqui antes?”. Obstáculos e objetivos criativos poderiam resolver o problema. Também seriam bem-vindas áreas internas, como fábricas, escolas, hospitais, igrejas, mansões, com objetivos diferentes.

Ainda falando em variedade, o chefe “Fome” foi legal no começo, mas cansou no final. Senti que os sub-bosses podiam ter tido mais carinho, em vez de tornar o Fome na praticamente única ameaça. E, falando nele, preciso destacar negativamente a última batalha por ela ser bastante inconsistente. Tive problemas na primeira vez que cheguei lá, com um bug estranho que fechava o jogo ao acionar a batalha. Depois que consegui jogá-la, senti estranheza em relação aos danos recebidos. É muito comum levar quase 50 de dano “do nada” de um projétil, e o mesmo projétil causar quase nada de dano em seguida. Sem falar que a luta é demorada em excesso, o que considerei uma dificuldade bem artificial.

Apesar de tudo, é simples compreender os padrões do “Fome Final” e derrotá-lo após bons minutos de sofrimento. Por sinal, na gameplay que realizei e está no meu canal do YouTube, encontrei um bug estranho que fazia com que eu não gastasse balas ao recarregar. Não faço ideia de como isso aconteceu. Por fim, a minha maior decepção no jogo: o final. Basicamente um “Well Done“, você conseguiu. Uma imagem rápida e fim, voltamos à tela inicial. Isso, definitivamente, não foi legal.

Conclusão

Ghetto Zombies: Graffiti Squad é um top-down shotter muito divertido. Passei bons momentos derrubando zombies e outras criaturas com as mais variadas armas em mãos. No quesito gameplay, o jogo da Fogo Games acerta muito. Entretanto, fica a sensação de que faltaram detalhes. Um roteiro mais trabalhado para aproveitar da excelente ideia, áreas ou obstáculos mais variados para evitar exaustão com o tempo, um número maior de objetivos para complementar o grafite e chefes diferentes do “Fome”. O final boss também foi uma grande decepção no meu ponto de vista, assim como o péssimo ending. Apesar de tudo, é impossível negar que o jogo é, sim, divertido. Se não fosse, eu não teria o zerado quatro vezes. Apenas acredito que ele tinha um potencial enorme, mas que não foi extraído por completo, o que é uma pena.

Esta foi a análise de Ghetto Zombies: Graffiti Squad! Fica a minha recomendação para você adquirir o jogo assim que possível. Com toda a certeza, ele renderá algumas horas de diversão, mesmo com os problemas que ele possui. Assista também ao detonado que realizei do jogo lá no meu canal Mega Urso Games. Um abraço e até a próxima!

Sites da desenvolvedora e da publisher: Fogo Games e Nuntius Games

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Earthworm Jim, Contra e… Bionic Commando? E… Mega Man X?

1. Todos os detalhes sobre ChainStaff

ChainStaff apresenta ao jogador um mutante com um alienígena grudado na cabeça. A grande sacada do jogo está na utilidade no próprio ChainStaff, a arma do protagonista, que funciona como gancho, lança, escudo e até ponte. Quem explica essa ideia maluca é Nathan Fouts, um ex-funcionário da Insomniac Games que atua como diretor de ChainStaff. Segundo ele, a ideia foi capturar a fluidez de Bionic Commando e a intensidade de Mega Man X e somar tudo com sua temática brutal. Curiosamente, tanto Bionic Commando como Mega Man X são franquias da Capcom.

Insanas características

2. Todos os detalhes sobre ChainStaff

Além de se adaptar à arma ChainStaff e todas as suas utilidades, o game apresenta ao jogador aprimoramentos grotescos. É possível escolher entre regatar os amigos caídos ou se transformar em um alienígena ainda mais poderoso. Suas decisões desbloqueiam aprimoramentos em duas árvores de habilidades diferentes, que podem ser essenciais para derrotar os chefes da melhor maneira, e influenciam diretamente no desfecho da história, que conta com três finais diferentes.

Ao todo, o jogo conta com 10 fases, que são como uma capa de um álbum de rock clássico. De acordo com a Mommy’s Best Games, a aventura pode ter entre 4 a 6 horas de diversão, incluindo até o modo “New Game+”.

Heavy Metal!

3. Todos os detalhes sobre ChainStaff

Falamos tanto da temática “Heavy Metal“, mas ainda não comentamos sobre a trilha sonora. A música de ChainStaff é composta por Deon van Heerden, conhecido principalmente pelo seu trabalho em Broforce (2015). Portanto, em relação à experiência sonora, não espere por nada que não sejam riffs pesados e épicos do melhor do Heavy Metal. Um espetáculo!

Pré-venda

4. Todos os detalhes sobre ChainStaff

A seguir, confira os preços e links para todas as pré-vendas já disponíveis para Chain Staff:

• Steam: Em Breve
• PlayStation: Em Breve
• Xbox: R$ 72,95
• Nintendo Switch: R$ 79,90

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Divina Comédia

1. The Alighieri Circle: Dante’s Bloodline é revelado

O nome do jogo não é coincidência; ele se refere, sim, a Dante Alighieri, autor do poema “Divina Comédia“. A ONE O ONE GAMES desenvolveu uma interpretação sombria e moderna da obra escrita no século XIV, colocando o inferno como uma sombra à espreita e pronta para lhe consumir. Sua trama de The Alighieri Circle: Dante’s Bloodline afirma que a cada 33 anos, a barreira entre a nossa realidade e o submundo enfraquece. O protagonista é Gabriele Alighieri, um homem que passou a vida fugindo de um destino, mas que agora precisa realizar o Ritual para proteger sua família e todo o mundo.

Os Desafios

2. The Alighieri Circle: Dante’s Bloodline é revelado

A jogabilidade de The Alighieri Circle: Dante’s Bloodline funciona na perspectiva em primeira pessoa. O jogo tem o foco na narrativa e na exploração, que se destacam em suas principais características:

• O Ritual: é necessário reunir as páginas mágicas perdidas da Divina Comédia para realizar o ritual que mantém os portões do inferno selados;
• Puzzles Temáticos: o jogador precisa decifrar enigmas esotéricos e embarcar em uma angustiante jornada psicológica, levando-o a confrontar os medos mais profundos de Gabriele;
• A Verdade: a exploração recompensa com itens colecionáveis e páginas de diários escondidos. São as peças da trágica história da linhagem Alighieri e as memórias esquecidas da vida de Gabriele que ajudam a compreender o preço do Ritual.

Demo no Steam Next Fest

3. The Alighieri Circle: Dante’s Bloodline é revelado

Caso você tenha se interessado em jogar o jogo da ONE O ONE GAMES, você poderá jogar a demo no Steam no dia 19 de fevereiro. A chegada da demonstração faz parte da Steam Next Fest, um festival digital da Valve que celebra jogos que serão lançados em breve. Fique de olho para mais informações sobre The Alighieri Circle: Dante’s Bloodline!

Fonte: Steam

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O que é Nocturnal 2?

1. Impressões da demo de Nocturnal 2

Antes de partirmos para nossa análise, vamos falar sobre o que a desenvolvedora fala sobre Nocturnal 2. Como o nome sugere, trata-se da sequência de Nocturnal (2023), um Metroidvania com elementos de ação e RPG. A Sunnyside Games o coloca como um jogo de tom melancólico, visto que a exploração envolve profundezas sombrias de uma cidade chamada Ytash e a necessidade de levar as chamas do protagonista até ela.

Nosso herói no caso é Ardeshir, um soldado da Chama Duradoura, como o título anterior. O game é desenhado à mão e conta com muitas inspirações na arquitetura persa. Embora seja um jogo focado na atmosfera, a desenvolvedora fez questão destacar que Nocturnal 2 conta com um combate rápido e ágil. Será mesmo? Confira nos tópicos seguintes o que eu achei do jogo!

Medo do escuro

2. Impressões da demo de Nocturnal 2

Um jogo muito escuro, geralmente, pode ser considerado um erro de design que atrapalha nossa experiência. Embora eu soubesse da proposta de Nocturnal 2, admito que a primeira impressão me assustou um pouco, pois foi inevitável duvidar se tal ideia ser ia implementada de forma satisfatória. Entretanto, a proposta é executada de forma notável, pois fica evidente que aquele mundo depende da chama que nós carregamos. A espada de Ardeshir é o que dita o ritmo de tudo, e é isso que leva um charme enorme ao game.

Falando em ritmo, já vou pedir perdão pelo seguinte trocadilho: o jogo brilha na movimentação. É absurdo como é divertido controlar Ardeshir. O uso de dashes, as espadadas que praticamente planam no ar, o pulo duplo (habilidade que adquirimos rapidamente) transformam o deslocamento em uma prazerosa experiência. Somado a isso temos um gratificante combate, que assusta no começo, mas se torna fantástico depois que começamos a entender o tempo dos inimigos e encaixar combos. Um espetáculo!

Design inteligente e nada frustrante

3. Impressões da demo de Nocturnal 2

Às vezes eu penso que estou um pouco velho para passar horas e mais horas tentando desvendar mistérios milimétricos nos games. Principalmente quando falamos de Metroidvanias. Claro que muitos amam explorar cada canto dos jogos e sentir a alegria de encontrar mistérios que poucos encontraram. Porém, depois de tanto sofrer com aquele backtracking cansativo em tantos jogos que joguei na minha vida, essa paciência se esgota um pouco mais rápido. Nocturnal 2 apresenta a localização das tochas que precisamos acender no mapa, o que torna tudo mais intuitivo e nos libera para aproveitar da atmosfera e do combate que o game oferece.

Admito que no começo, o ritmo da jogatina me assustou um pouco. Parecia que tudo era extremamente vazio, o que tornava a descoberta de novas habilidades nada impactantes para mim. Entretanto, quando eu peguei o jeito do jogo, o ritmo acelerou ao ponto de eu perceber que a quantidade de inimigos foi uma escolha acertada pela Sunnyside Games. Afinal de contas, embora a desenvolvedora tenha se preocupado em levar um combate fluido e divertido, as batalhas poderiam ficar repetitivas se ocorressem com mais frequência, ao mesmo tempo que atrapalharia toda a experiência atmosférica do jogo.

Visual impecável, mas o som adormece

3. Impressões da demo de Nocturnal 2

A minha principal crítica ao jogo é bastante contraditória, pois eu sei qual é a proposta da Sunnyside Games. Para começar, o elogio aos belíssimos cenários, os ótimos efeitos de luz e uma direção de arte que brilha os olhos. Um trabalho espetacular! Vou até dar um destaque aqui para o “Vazio do Invisível” e sua estética assustadoramente linda.

Entretanto, preciso falar do ponto que me desagradou um pouco: a trilha sonora. Ela, de fato, combina muito com o que Nocturnal 2 oferece, o tom poético e melancólico de um mundo mergulhado na escuridão e que precisa da luz de um herói. O problema da música para mim é que combina até demais.

O som adormece, mesmo quando ele acelera durante as batalhas. Por vezes, ele fica até imperceptível. Muito longe de ser um motivo para ignorar o jogo, visto que se trata de uma mera questão de gosto. Sem falar que pode ser resolvido colocando uma playslist para tocar durante a jogatina.

E a Speedrun?

4. Impressões da demo de Nocturnal 2

Seguindo o costume aqui do Mega Urso Games, vamos falar de uma possível speedrun do jogo. Infelizmente, o primeiro Nocturnal quase não tem movimentação nas leaderboards. Apenas um jogador, o brasileiro “debugchicken”, que buscou iniciar uma comunidade do jogo, mas nenhum interessado apareceu. Como não joguei o Nocturnal (2023), focarei no Nocturnal 2 e já direi que, sim, é um jogo que tem muito potencial para speedruns.

A movimentação do jogo é muito rápida e divertida, ao ponto de provavelmente esconder mecânicas interessantes. Sua rota consistiria em cobrir locais com mais tochas para abrir o portal do chefe com mais rapidez. No caminho, seria possível ignorar certas habilidades e boa parte dos inimigos, mas alguns são obrigatórios e seriam necessárias boas otimizações de combos para cada um deles. Quem sabe Nocturnal 2 tenha mais sorte do que seu antecessor?

Vale a pena?

5. Impressões da demo de Nocturnal 2

Para qualquer fã de Metroidvania, Nocturnal 2 vale muito a pena. É um belo jogo, divertido, poético e que sabe bem equilibrar a melancolia da escuridão com o ritmo mais acelerado de sua ação. A questão da trilha sonora é gosto meu, obviamente. A composição é ótima para a proposta, mas eu dispenso. Quem sabe as músicas não melhorem no jogo após o conteúdo da demo? Veremos no lançamento oficial!

Fonte: Steam

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Futuro sombrio e tecnológico

1. Review do Cyber Shadow – História

A história de Cyber Shadow acompanha o protagonista Shadow, um ninja ciborgue que encara uma batalha para libertar seu clã, capturado por formas de vida sintéticas que extraem seus poderes. Tudo acontece em Mekacity, a cidade onde Shadow se desloca enquanto encara inimigos e, também, Apparitor, um traídor de seu clã. Visando libertar as almas de seus parceiros, o protagonista precisa colocar um fim nas suas vidas. Entretanto, seu objetivo principal é encontrar a mestra do clã, com quem o Shadow humano teve uma relação romântica. É uma ótima história e com detalhes interessantes que vale a pena você conferir!

Ninja Gaiden e mais um pouco

2. Review do Cyber Shadow – Jogabilidade

É inevitável olhar para Cyber Shadow, começar a jogá-lo e não se lembrar de Ninja Gaiden, mais especificamente a fase 2D da franquia da Tecmo. É aquela famosa fórmula de correr, pular e atacar com a espada. Como já mencionamos, o jogo captura a essência da era 8-bits com muita competência. Seu diferencial fica com o sistema de progressão, que concede ao jogador novas habilidades conforme supera cada capítulo. Por exemplo, quando superamos o primeiro capítulo, o Shadow pode lançar shurikens.

São dez capítulos ao todo, mas é bom lembrar que eles não são 100% lineares. O jogador pode procurar por segredos enquanto explora cada cenário em ruínas. Por sinal, ainda é possível retornar a áreas já visitadas para encontrar mais itens que ficaram para trás. Uma autêntica experiência 8-bits com toques modernos. Um espetáculo, mas que devemos destacar: é um grande desafio que pode ser até um pouco frustrante.

O capricho nos detalhes

3. Review do Cyber Shadow – Gráficos e Música

Os sprites feitos à mão são um espetáculo! Vemos isso nos sprites menores, que já possuem uma animação bastante fluída, mas fica ainda mais evidente quando encontramos aqueles personagens maiores. É fantástico o trabalho bem detalhado realizado pela desenvolvedora. A qualidade é alta! É difícil não repetir a mesma frase várias vezes no texto: a inspiração é 8-bits, mas com toques modernos. Podemos dizer que essa é a magia de Cyber Shadow.

A trilha sonora foi composta por Enrique Martin com a colaboração do veterano Jake Kaufman, que conta com trabalhos creditados desde 2000 e se destaca, em especial, pelas composições na franquia Shantae e mais recentemente em Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge. O trabalho ficou espetacular, começando com o fantástico tema de Geothermal Towers e passando por outras músicas que acompanham o ritmo da ação de Cyber Shadow, como Mekacity Ruins, Reactor e o tema do Biohunter.

Vale a pena?

4. Review do Cyber Shadow – Conclusão

Fica bastante claro que Cyber Shadow foi desenvolvido por pessoas que amam a estética proposta. É importante ressaltar que sua dificuldade pode ser frustrante, mas superar os desafios, com inimigos e obstáculos difíceis de lidar, e checkpoints distantes, é muito recompensador no final da jornada. É um jogo feito para os mais nostálgicos com a era 8-bits, mas com os toques modernos para chamar a atenção de um público mais jovem. Foi um trabalho incrível!

Feliz aniversário de 5 anos, Cyber Shadow!

Fontes: NintendoLife e IGN

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A Proposta de Super Alloy Crush

1. Impressões da demo de Super Alloy Crush

Antes de partirmos para minhas impressões, vamos lembrar qual a proposta que a Alloy Mushroom tem para o jogo. Em resumo, Super Alloy Crush, sequência de Super Alloy Ranger (2022), é um jogo inspirado em clássicos como Mega Man X e que possui o ritmo rápido e elementos de RPG e roguelike. O título também promete ser um prato cheio para os jogadores que procuram um bom desafio, seja no Modo História tradicional, no Battle Frenzy (Battle Rush), para você começar do zero e criar a sua build para encarar diversas ondas de inimigos, e o Ultimate Challenge, que não está presente na demonstração. No começo do Story Mode, por sinal, temos um tutorial da forma como deve ser feito: útil e sem enrolação.

Muu e Kelly ou Zero e X?

2. Impressões da demo de Super Alloy Crush

Super Alloy Crush apresenta duas opções de personagens para você escolher. Na minha experiência, a estrela do jogo é, sem dúvidas, Muu, a robô lutadora especialista no combate corpo a corpo. Ela aparentava ser, desde o início, a face principal que representava Super Alloy Crush, mas isso se reflete até na gameplay. Com suas garras e uma boa liberdade de combos, ela é capaz até de “derreter” grandes chefes, se você conseguir encaixar bem as combinações de habilidades. Lembra da proposta do jogo? Muu é, basicamente, a personificação do estilo frenético que a Alloy Mushroom citou. Jogar com ela é diversão pura!

A outra opção é Kelly, um humano aprimorado que foca no combate à distância. Eu esperava que a Muu fosse ser a personagem mais técnica, mas Kelly tem um estilo que exige um pouco mais de tempo para se adaptar. É notável, em especial, durante a fase, onde percebemos que seus disparos atingem os obstáculos, que acabam protegendo os inimigos e te obrigam a partir para o corpo a corpo. O próprio “buster carregado” deixa o Kelly com a movimentação limitada. É necessário ser mais inteligente e, consequentemente, lento em certos momentos, na contramão da proposta do jogo.

Story Mode e Battle Frenzy

3. Impressões da demo de Super Alloy Crush

No Story Mode, temos apenas a primeira missão na demo. É simples, os inimigos são robôs bem básicos, mas, no geral é divertido. Minha principal crítica está no excesso de exploração, a princípio, com pouco fundamento. Digo “a princípio”, pois a exploração nos leva a coletar score points, que usaríamos para a fase seguinte, mas a demo termina antes dela. Então, não há como saber o tamanho da importância de uma exploração que, provavelmente, não será relevante para conquistas ou alcançar o “100%” do jogo.

Agora, vamos falar onde a diversão realmente começou na primeira fase: no chefe, que conta com a introdução “Warning” do Mega Man X, por sinal. A batalha é muito divertida, principalmente com a Muu com seus combos que podem aniquilar o boss em poucos segundos, caso o jogador execute bem a luta. O ponto negativo é que há um pouco de poluição visual e, em certos momentos, é complexo de notar projéteis vindo na sua direção. É necessário prestar muita atenção para evitar de receber danos severos.

Por fim, temos o Battle Frenzy, o Battle Rush. Em resumo, encaramos várias ondas de inimigos. Ao final da cada uma, gastamos nossos pontos para construir nossa build com novas habilidades. Tentei fazer builds diferentes com o passar dos dias, mas tive a impressão que as habilidades começam a ficar realmente relevantes apenas depois do ponto onde a demo é encerrada. Acho que uma opinião melhor sobre o Battle Frenzy só surgirá no Acesso Antecipado.

Visual, Som e Nostalgia

4. Impressões da demo de Super Alloy Crush

A evolução de Super Alloy Crush em relação ao Super Alloy Ranger é nítida. Os sprites estão maiores, bonitos e detalhados. Principalmente nos chefes, lindos em toda a sua glória e tamanho na tela. Cenários também são sólidos e intuitivos. Graficamente, o ponto negativo está na já comentada poluição visual e na dificuldade de visualizar certos ataques. Por vezes, recebemos um projétil e nem percebemos direito o que aconteceu, mas é algo que podemos nos adaptar. Faz falta também um som que indica que levamos um golpe ou que a nossa vida está diminuindo.

Falando em som, a trilha sonora também é muito sólida. Ela faz o trabalho perfeito de combinar toda a ação frenética proposta pela Alloy Mushroom. Curiosamente, eu até senti um pouco de Mega Man X nas músicas, mas o jogo que ele realmente me lembrou foi Mighty Morphin Power Rangers – The Movie (1995), de Super Nintendo, e isso é um grande elogio! Em especial, porque um dos compositores do jogo 16-bits foi Hiroyuki Iwatsuki, que fez outros trabalhos espetaculares, como em Shatterhand (1991) e em Wild Guns (1994).

Bom potencial para speedruns!

5. Impressões da demo de Super Alloy Crush

Como eu faço speedruns há muito tempo, é impossível para mim jogar um jogo sem me questionar se ele vai me conceder uma boa experiência ao lutar contra o relógio. Super Alloy Crush, definitivamente, é um game ótimo para speedruns. Botão de corrida, botão de dash, pulo duplo, combos criativos e, aparentemente, pouco espaço para o fator sorte (RNG). Acredito que seja um jogo com muito potencial e divertido, mas que, como toda boa speedrun, pode ser frustrante quando você não encaixa um ataque e acaba perdendo bons segundos por isso.

O maior exemplo de punição está no chefe. Pelo que joguei, o ideal é derrotá-lo antes de a nave sair da tela uma vez. Isso evita bons segundos de espera até ele retornar. Dependendo da situação, é possível que o chefe sobreviva ao ataque final se estiver começando a deixar a tela, obrigando o jogador a esperar o retorno para acertar um ataque. No vídeo abaixo, está uma tentativa minha de correr o jogo, ainda sem muito refinamento, mas é bom para ter uma ideia.

Em resumo, eu pulo o tutorial, correndo para a esquerda no começo e lido com os primeiros inimigos com um combo simples. No caminho, pego uma caixa que me concede carga de EP, a barra púrpura, para garantir que teremos o Overdrive Burst no chefe. Uso a barra azul no inimigo do escudo, avanço pelo caminho e uso a barra azul novamente nas brocas. No boss, busco me manter no ar e batendo sem parar, aproveitando ao máximo da barra azul e usando do Overdrive Burst. No vídeo, a luta poderia ter sido melhor, mas vocês podem entender a ideia.

Conclusão

6. Impressões da demo de Super Alloy Crush

Em resumo, minhas impressões da demo de Super Alloy Crush mostram que se trata de um jogo de muito futuro e que deve agradar do casual ao competitivo. Não me importo tanto com o Battle Frenzy, sinceramente, mas estou de olho em me divertir bastante no Story Mode. Provavelmente, jogando apenas de Muu por um bom tempo. Não tem jeito, assim como o Zero é mais divertido do que o X, Muu é mais divertida do que o Kelly.

Aliás, não esqueça de deixar um comentário! O que achou de Super Alloy Crush? Será que valerá comprar no futuro?

Fonte: Steam

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O Cristal e o Senhor Demônio

1. Acesso Antecipado de Blightstone

A missão em Blightstone é proteger o Cristal Terrestre (Earthglass Crystal) e entregá-lo à Fenda Infernal para. Assim, será possível destruir o senhor demônio Korghul e estilhaçar Pedra da Praga, ou Blightstone. Com uma ambientação de fantasia sombria, sua estrutura narrativa é, basicamente, o Roguelite em sua forma comum. Ela envolve a distorção do tempo, onde suas falhas não significam necessariamente o fim, mas a oportunidade de evoluir, adquirir novas habilidades e se preparar melhor para a próxima jornada.

Liberdade Estratégica e Interações

2. Acesso Antecipado de Blightstone

Uma das grandes apostas da Unfinished Pixel em Blighstone está em sua liberdade no campo de batalha. O game é um RPG por turnos e estratégico, mas sem sistemas baseados em grades (grid-based system). Ou seja, a movimentação é livre, sem aqueles “quadrados” no campo, o que permite o jogador se posicionar em qualquer ângulo para realizar as melhores estratégias. Obviamente, os inimigos farão o mesmo e buscarão sempre o melhor lugar para o ataque.

Destaca-se também em Blightstone a interação com o cenário. É possível, por exemplo, se esconder na grama alta ou queimá-la para expor os inimigos, molhar o alvo para amplificar ataques elétricos, buracos para atirar os alvos. O clima também é muito relevante aqui, com a névoa atrapalhando visão e ventos fortes afetando a precisão das flechas.

Recrute os Heróis

3. Acesso Antecipado de Blightstone

Você pode recrutar heróis de classes clássicas, como Lutador, Caçador, Arcanista, Druida e Sacerdote, cada uma com suas próprias habilidades e companheiros únicos. As habilidades em questão podem ser ativas e passivas únicas e que contam com o espaço para o jogador criar as melhores combinações possíveis. Por sinal, o próprio Cristal Terrestre pode desbloquear habilidades, mas é importante lembrar que para evoluir, a morte será o caminho.

Preços no Lançamento

4. Acesso Antecipado de Blightstone

O Acesso Antecipado de Blightstone está disponível no Steam pelo preço de R$ 46,99. Entretanto, há um desconto especial de 20% até o dia 3 de fevereiro, diminuindo o valor do early access para R$ 37,59 durante o período. Lembrando que um jogo estar em Acesso Antecipado significa que o jogador estará participando ativamente do desenvolvimento do jogo, enviando feedbacks e ajudando a desenvolvedora a entregar a melhor experiência possível quando lançar o game oficialmente.

Fonte: Steam

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Herança Maldita

1. Review do Darkest Dungeon – História

Darkest Dungeon, como a maioria dos jogos Roguelike, não oferece uma história complexa, visto que o foco do jogo está em outras característica. Ainda assim, existe um enredo, que envolve um ancestral do protagonista, um nobre ambicioso que escavou as catacumbas abaixo da mansão da família em busca de segredos. Entretanto, ele se arrependeu amargamente após liberar criaturas monstruosas na mansão e na cidade de Hamlet. Então, o “inteligente” do ancestral, decide que seu herdeiro, o jogador, precisa corrigir seus erros. Para piorar, esse antepassado ainda aparece durante a jogatina, uma jornada nada agradável para os nossos “heróis”.

Gestão Diferente

2. Review do Darkest Dungeon – Jogabilidade

A jogatina de Darkest Dungeon é cruel como sua ambientação. Tudo acontece como um RPG de turnos, com as batalhas sendo realizada em um belo plano 2D e com um grupo com quatro integrantes. A gameplay até parece, na medida do possível, simples, mas temos um detalhe que torna o jogo bastante único: a barra de estresse. Darkest Dungeon sempre lembra que seus heróis são humanos frágeis que podem desenvolver doenças, ficarem paranoicos, sentirem medo em excesso. Por vezes, é necessário levar seu grupo para descansar, visando curá-los e diminuir os traumas das batalhas contra as aberrações.

Caso você não controle o estresse, o grupo pode começar a agir por conta própria e prejudicar a missão. Lembrando que falamos de um Roguelike, onde a morte é permanente. Saber como lidar com esses detalhes e até recuar, mesmo quando isso significa perder as recompensas, é crucial para avançar em Darkest Dungeon. É um jogo extremamente punitivo, ainda mais com o RNG das dungeons procedurais, e que não tem pena alguma do jogador, nos levando até a sacrificar os próprios companheiros de guerra para cumprir o objetivo.

A Beleza do Traço

3. Review do Darkest Dungeon – Gráfico e Música

O visual de Darkest Dungeon é muito chamativo e encaixa perfeitamente com sua proposta gótica e “lovecraftiana“. É interessante que a técnica da Red Hook Studios utiliza de poucos quadros de animação, mas que funciona muito bem com movimento de paralaxe para transmitir ótimos efeitos de ação. Somado a isso, a temática toda é vista nos designs dos personagens principais e dos monstros em geral, que contam com muitas variações. Chefes são o destaque, o ápice da forma como eles renderizaram o estilo artístico que eles propuseram.

A beleza sonora também está presente. Os golpes no geral, como ataques de martelo e disparos de flecha, tudo em um tom muito visceral. O zoom da câmera após um crítico com o som aumentando a sensação de impacto também foi uma ótima decisão. Para a trilha sonora, o compositor Stuart Chatwood, famoso pelo trabalho na franquia Prince of Persia nos anos 2000, entregou um trabalho memorável. Seu objetivo era criar músicas que levassem o verdadeiro temor ao jogador, e ele ainda foi capaz de fazer isso dando um tom épico à aventura.

Vale a Pena?

4. Review do Darkest Dungeon – Conclusão

Minha experiência com Darkest Dungeon, bons anos atrás, foi muito frustrante. É bizarra a sensação de você achar que sabe o que está fazendo e ver, minutos depois, que está levando seu grupo direto à ruína. Bizarra também é a forma como, inevitavelmente, criamos alguma simpatia com os personagens, mesmo sabendo que eles podem ou até devem partir em algum momento. Não são defeitos; é o estilo do jogo que é assim. Um jogo que não é para qualquer um.

Apesar disso, as primeiras horas de Darkest Dungeon são viciantes, principalmente depois que você passa a compreender como o jogo funciona. Uma pena que a reta final seja um pouco repetitiva e sem o mesmo ritmo do início, mas o jogo é um espetáculo. Frustrante, nada parecido com os RPGs por turnos que estamos acostumados, mas vale a pena!

Feliz aniversário de 10 anos, Darkest Dungeon!

Fontes: IGN e RPGFan

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Terror em Turnos

1. Nova demo para Vultures – Scavengers of Death

Como mencionamos anteriormente, Vultures – Scavengers of Death conta com uma estética que lembra bastante Resident Evil, levando em consideração a perspectiva da exploração, os cenários e até no enredo, que envolve uma metrópole infectada. No entanto, o jogo é categorizado como um “Terror de Sobrevivência tático em turnos”. Pelo que vemos no trailer oficial também, podemos dizer que seu combate lembra vagamente Parasite Eve, da Square Enix.

Vultures – Scavengers of Death coloca o jogador na pele de agentes mercenários que precisam explorar o Vale do Salento, uma vibrante metrópole que se transformou em um campo de batalha após um desastre biológico. Em um combate que exige precisão para incapacitar inimigos e ser furtivo para economizar recursos, você encontrará mutantes e todo o tipo de aberração no caminho.

O que esperar da demo?

2. Nova demo para Vultures – Scavengers of Death

De acordo com a Team Vulture, a demonstração de Vultures – Scavengers of Death contará com a primeira missão. Ela apresentará uma delegacia de polícia e terá como personagem jogável o agente mercenário Leopoldo. O jogador terá à disposição três armas: faca de combate, pistola e espingarda. Acredita-se que o tempo médio para um jogador iniciante seja de, aproximadamente, 45 minutos para finalizar a missão.

A Team Vulture ainda deu detalhes sobre qual será o enredo na demonstração. Leopoldo busca investigar o último local onde Thiago Schultz, cientista que trabalhava para a Eugenesys Corporation, buscou refúgio um dia antes do incidente que resultou no surto de infecção. O protagonista precisa de registros e evidências deixadas por Thiago para entender o que de fato aconteceu.

Portanto, não esqueça de anotar na sua agenda! A nova demo para Vultures – Scavengers of Death estará disponível no Steam no dia 12 de fevereiro de 2026. Se você é fã dos jogos de terror do PlayStation 1, vale muito a pena ficar de olho!

Fonte: Steam

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